Itzy、Twice、Niziu……即使是平常對K-pop不太了解的人，或許也聽過這些有名的團體，負責他們舞蹈編排的編舞家及影像導演EUANFLOW先生。
他在韓國經營舞蹈工作室（ALiEN Studio）已近10年，並且自2022年起開始進軍日本。不僅負責編舞，還作為導演參與內容的製作，EUANFLOW先生為何選擇走上編舞家和導演的道路，而非單純的舞者呢？
此外，他對於進軍日本的個人願景和想法又是什麼？此次SKOOTA為了聆聽他的「真實想法」，特別邀請了翻譯辛·威斯先生，與他進行了韓語的專訪。
受訪者：EUANFLOW
作為專業舞者活動了25年。自2016年起成立ALiEN DANCE STUDIO並擔任代表。
■工作經歷
・NiziU - Take A Picture, ASOBO
・TWICE - Perfect World, Fake&True 等等
・ITZY - Dalla Dalla
・PRISTIN V - Spotlight
・gugudan - Be My Self, Not That Type
等多部作品
改變了愛讀書的內向孩子的“舞蹈”潮流「我從未想過自己會上電視」
[blogcard url=”https://www.aliendancestudio.com/”]
――在開始訪談之前，請EUAN先生為可能第一次聽到您名字的人做個自我介紹。
EUANFLOW：大家好，我是EUANFLOW，在韓國作為專業舞者活動了25年。現在在韓國經營了一家名為ALiEN的舞蹈公司已經9年了。我希望能夠將韓國和日本的文化連結起來，並像過去一樣，在日本也能製作出優秀的藝術家。請多多指教。
――SKOOTA之前與各種創作者進行過訪談，但這是第一次訪問像EUAN先生這樣的人。首先，能否請您分享一下開始跳舞的契機？
EUANFLOW：我在小學三年級的時候，電視上出現了像ヒョン・ジンヨン和ソテジワアイドゥル這樣的藝人。我覺得那很有趣，所以就開始模仿，這讓我感到很開心。
在那之前的我，喜歡看書，也是一個努力學習的類型。但自從開始跳舞後，幾乎只做這件事了。直到高中我都在業餘時間跳舞，但我從未想過自己會因為舞蹈上電視。
就在那時，有一天，我的朋友在冬假期間參加了專業舞蹈團隊的甄選並且合格了。所以我想「如果跟我學的人都能合格，那我也可以試試」，於是我參加了下一次的甄選，並且也進入了那個團隊。
――當時（1990年代前半）可以說是舞蹈歌手的全盛期。在透過電視這個媒體接觸舞蹈之前，您是一個喜歡閱讀的內向孩子。
EUANFLOW：是的，我當時非常內向（笑）。我也喜歡玩遊戲，但比起來我更喜歡閱讀很多書。
――開始跳舞後，周圍的反應如何呢？
EUANFLOW：其實周圍的親戚們一直期待我會成為一個了不起的人，因為我從小就只會看書。他們說「會不會將來當法官或檢察官呢？」但自從開始跳舞後，我覺得學習變得無聊，甚至說過「我不想上高中」。我在中學時期只顧著跳舞，根本沒有在學習，進了高中後卻要學習，這對我來說是不可思議的。結果所有的親戚都告訴我「一定要畢業！」
那時候正好是PC-286和386發售的時期，我想「那我想當程式設計師」，於是就進了那個領域的高中。但在那所高中的舞蹈社，我遇到了教我跳舞的朋友（笑）。這就是一切的開始。
――現在在韓國，放棄上高中被認為是社會上不被允許的，我想當時的情況會更嚴格吧。
EUANFLOW：可能是這樣。
我有一個有趣的故事，當我在中學時期，因為太討厭學習了，所以在教科書中間夾著日本漫畫書來看（笑）。
申·威斯：你還記得當時在看什麼嗎？
EUANFLOW：嗯，應該是《ONE PIECE》或《湘南純愛組！》。或者是《龍珠》。當時的韓國有很多叫做「漫畫房（만화방）」的租借店，專門出租漫畫書。我之前說過我喜歡看書，當時我在的漫畫房幾乎所有的漫畫我都看過。
在中學時期，我因為太討厭學習，竟然在教科書中間夾著漫畫書來看，但進了高中後卻對「夜間自律學習（야간자율학습）」沒有信心。所以才會有剛才提到的情況。
「夜間自律學習（야간자율학습）」：韓國高中在正規課程結束後，讓學生在教室或其他空間自習的制度。直到2010年代前半，很多學校強制參加。（註）
――那麼，這意味著你從小就接觸到日本文化了嗎？
EUANFLOW：是的。現在當然也是如此，但當時日本的漫畫在韓國非常受歡迎，動畫方面更是世界第一，沒接觸到真的是不正常。同年齡的人幾乎都在看日本漫畫。
申·威斯：就像現在的K-pop和韓劇一樣。
EUANFLOW：嗯，我覺得是的。
進入職業團隊後感受到的極限與新發現的目標「新世界展開」
――其實對於不太了解這個領域的人來說，舞者和編舞者的區別是什麼呢？或者甚至有些人連編舞者的意思都不知道。EUAN，你是怎麼從舞者變成編舞者的呢？
EUANFLOW：這個問題從我小時候的故事開始會更容易理解。
我在韓國年齡18歲，日本17歲的時候進入了一個叫「ING」 的職業團隊。那時候在韓國非常受歡迎的團隊。當時的我，從小就開始跳舞，和朋友們一起跳舞，所以我覺得自己非常厲害。但進入那個團隊後，真的是開啟了一個新世界，讓我意識到自己有多麼井底之蛙。
最讓我驚訝的是，當時的團長在創作舞蹈的過程中，我在旁邊看著，心想「怎麼能創作出這麼好的舞蹈呢」，這讓我感到文化衝擊。因此，我在進入職業團隊後的第一個目標就是「成為編舞者」，而不是在舞台上跳舞。
我比其他人更早對編舞產生興趣，可能是因為我從小就喜歡看書，但我不僅僅是看舞蹈，而是思考「怎麼樣才能變得更好呢？」「那個人為什麼這麼厲害？」這樣的問題。因此，當時我看到同一首歌有不同的編舞的人，會想「為什麼這個人的舞蹈更帥呢？」「為什麼這個人的那一段更好呢？」這樣的探索過程一直在進行。從小就這樣做，讓我覺得這本身就是一個很好的基礎。
在這裡解釋一下舞者和編舞者的區別，舞者顧名思義就是「跳舞的人」，我認為這是舞蹈生涯的第一步。舞者之後是編舞者，這需要與「舞蹈技術有多好」不同的能力。成為編舞者並不一定意味著比舞者跳得更好，但對於舞蹈這個類別和文化的理解程度和經驗值必須足夠，才能成為編舞者。因此，我認為編舞者是舞者的下一個階段，而更高的階段是導演。
如果編舞者是「創造動作的人」，那麼導演就是將創造出來的動作整體安排、修正、調整，最終完成一個作品的「監督」。我個人認為這是編舞者的下一個階段。
創造動作的過程中，只要有跳舞的經驗，就能創造出來，但創造出來的編舞是否好，或者是否能讓人享受，這些都需要實際創作過編舞的經驗才能知道。只有在將自己的作品呈現在舞台上，並讓其他人學習和跳舞的過程中，才能逐漸形成這樣的判斷力。
因此，我認為如果沒有足夠的編舞者經驗，就無法成為導演。這是我個人對職業順序的想法，或者說是等級的順序？
――我認為這真的是一個誰聽了都能理解的解釋。順便問一下，聽到這個故事後，我最想知道的是「平常是怎麼考慮編舞的？」這個問題。從一般人的角度來看，我想知道你通常是從哪裡獲得動作的想法或提示。
EUANFLOW：首先，我個人認為最重要的是「是否與歌曲的氛圍相符」，我想這對大家來說都是如此。我會把歌曲的概念、氛圍和信息是否合適作為第一步來考慮。但是，作為編舞者的競爭力在於「能否創造出別人沒有的動作」和「未被創造的動作」。
對我來說，這個話題一提起來大家都會笑（笑）。在任何藝術領域，參考都是必要的。比如說MV的導演會參考其他的MV，電影導演會參考其他的電影。而我則是參考那些不擅長舞蹈的人的動作。
我也會參考與K-pop或流行音樂無關的音樂的舞蹈方式。在長時間的舞蹈中，我積累了很多創意，所以對於過去流行的舞蹈動作我大致上都知道。即使故意去看別人的舞蹈作為參考，與我腦海中的想法也差不多，沒有新的發現。
但是不擅長舞蹈的人的動作，即使是相同的動作，表現出來的感覺卻完全不同，或者同樣的舞蹈卻用不同的肌肉和身體部位用力，讓我覺得非常新穎。當然，我會重新檢視這些動作，並用自己的能力和感覺進行重構。這樣的工作我做了很多。
此外，我對其他藝術作品也很感興趣，經常去展覽會或畫廊，喜歡積累多樣的文化經驗。我也會去聽爵士音樂會。
看其他類型的藝術時，我能接觸到不是舞蹈的、平常不會接觸到的姿勢、形狀或場域的氛圍。特別是在空間展示的情況下，我會思考「如果在這樣的地方跳舞，會是什麼樣的形狀比較好」。在這樣思考的過程中，想像力會與單純聽音樂時不同。這樣就會產生新的動作。
――如果用動畫工作室來比喻的話，似乎就像是參考業餘插畫或孩子的塗鴉作為參考。
EUANFLOW：可能是這樣的。
――剛才你談到了作為導演的工作，請問在這其中你最有成就感或樂趣的時刻是什麼時候呢？
EUANFLOW：當我看到自己創作的作品，自己也覺得很酷的時刻吧。另一方面，有時候我自己不喜歡的作品卻受到很多人的好評。那時候我感受到的不是高興，而是成就感。「但我做了好事」的感覺（笑）。
另外，我剛才提到的，我經營著一家公司叫ALiEN。這本來就是一家舞者的公司，專門創作我所構思的概念舞蹈。
因此，我一方面在為歌手編舞，另一方面也創作了很多自己的作品。因此，不僅是創造出適合音樂的動作的過程，還有聽音樂時「如果要把這個做成視頻，應該加入什麼樣的服裝和風格的舞蹈，才能讓作品更好」的思考。通過讓更多的人喜歡這樣的作品，我感受到成就感。
有時候我自己非常滿意的作品，卻沒有得到預期的反應；而有時候我覺得「這個做得太簡單了」的作品卻賣得很好。現在我對兩者都感到滿意。有時候是因為自己的滿意，也有時候是因為受到大家的喜愛而感到滿足。
――EUAN先生似乎不僅僅是在創作一個舞蹈編排，而是更像是在「導演」整個廣泛可見的內容。每一個舞蹈編排當然都很重要，但他似乎總是在思考當這些編排變成影像時會如何被觀眾看待。
EUANFLOW：我所製作的舞蹈影片是我自己拍攝和編輯的。因為我比較早就開始做這些事情。當然，這和音樂影片或電影無法相比，但至少在韓國拍攝和編輯舞蹈影片方面，我認為我是受到認可的。我聽說其他公司也在參考我的影片。
穩定成長所需的…「舞者應該具備運動員的能力，並且是自我管理的藝術家」
――基於之前的討論，我想接下來問一些輕鬆一點的問題。在某次訪談中，當介紹公司的設施時，室內的健身房給我留下了深刻的印象。你平時在練習或上課前會進行肌肉訓練嗎？
EUANFLOW：（笑）說實話，自從開始經營公司以來，我一直專注於商業和內容製作，而不是身體管理。所以現在提到的健身房，相比以前我使用得不多。雖然我會持續做5到10分鐘的簡單拉伸。
既然提到訓練，我想趁現在不忘記說一下，我在學習舞蹈技巧和基礎之前，其實就已經經常參加各種運動了。當肌肉增強、身體鍛煉到位時，即使不練習，舞蹈看起來也會變得更好。或者說，舞蹈會變得更容易。因此，因為有這樣的經驗，當我教專業團隊的課程或指導有志於成為專業舞者的孩子們時，我一定會讓他們進行肌肉訓練。這樣的課程安排已經逐漸完善，所以在創立公司時我也將其納入了。
因此，我們的舞者和學生一開始都覺得非常艱難。他們會說「不想做肌肉訓練」或「太累了」，但最終能堅持到最後的孩子們卻能穩定成長。如果身體素質跟不上，無論教得多好、練習多努力，成長都會有極限。
事實上，即使不單獨進行舞蹈練習，僅僅通過身體訓練也能實現成長。正因為有這樣的經驗，我才從自重訓練開始，並最終引入了健身設備。
――這不僅僅是課程的討論，還基於EUAN先生本人的經驗，這讓我印象深刻。
EUANFLOW：謝謝你。
當我讓我們的成員進行訓練時，我會用「舞者應該具備運動員的能力，並且是自我管理的藝術家」這句話來說服他們。因為舞者並不是追求身體能力的運動員，而是通過自己的藝術靈感和感受來表達音樂和情感的工作。因此，為了實現自己想要的表達，身體素質是非常重要的，所以我才這樣說。
――「說服」這個表達很有趣（笑）。
EUANFLOW：因為他們看起來真的很辛苦，所以我必須給他們一些動力。不過，這種動力最終還是要靠自己來實現，所以這只是我作為教學者的感受而已。
十年前陷入單調的我，重新思考的問題…「儘管如此」
――EUAN先生一直以來都以創作的舞蹈編排命名為「Euanflow Choreography」而聞名。在這些作品中，有沒有讓您至今仍印象深刻的呢？
EUANFLOW：我有幾個喜歡的作品。其中有一個可能是大家最喜歡的，甚至可能與現在的ALiEN品牌有關的內容。
那就是Tinashe的「2 ON」這首歌的舞蹈編排。這個編排得到了很多人的好評。這是我自己思考並確立的舞蹈概念和理論的成功運用，因為它比我想像中更受關注，所以給我留下了深刻的印象。
不僅是舞蹈編排，還有一個我想到的內容是Youtube頻道上的「Millennia」這首歌的舞蹈編排。創作者是EDM藝術家Pixel Terror，這首歌在韓國可能也不是特別有名。這個作品的概念和服裝讓我非常苦惱，可能這種風格在全世界來說都是首創。
當然，我不能說它是非常新穎和出色的，但在各種元素混合成一個內容的意義上，我認為「這種組合能帶來如此的刺激，可能只有這個內容能做到」。
EUANFLOW：簡單來說，我在視頻的評論中也提到過，我想要表現出「展覽會的雕像在動」的感覺。通常提到舞蹈，大家會想到熱情地流汗，釋放能量的形象，但這樣的舞蹈卻是看起來不流汗，慢慢地動著，卻又散發著酷炫的氛圍（笑）。所以服裝也選擇了裙子和長裙，還戴上了手套。帽子也選擇了類似Vogue的風格。你們看了就會明白，舞蹈看起來非常靜態。當然，靜態的外表下其實是動態的。
――這是接近哑劇的感覺嗎？
EUANFLOW：不，我覺得模特兒並不是擅長跳舞的領域。如果模特兒能夠跳得很酷，那可能就是這樣？不太動作，卻又擺出姿勢跳舞的感覺。
――實際的靜態和看起來靜態的，應該是完全不同的概念。我覺得這和之前的話題有關，這也與靈感的來源有關。「模特兒跳舞會是什麼樣的動作」這個問題也是如此。只是，實際的模特兒跳舞的動作，應該和舞者的動作完全不同，而EUAN先生將其轉化為他認為酷的動作。
EUANFLOW：是的。當我想到一般模特兒跳得很酷的時候，我在思考會是什麼樣的風格。
――我覺得這和您剛才提到的「平常是如何考慮舞蹈編排的」的回答有關，這非常有趣，您是將靈感轉化為自己的東西，並且朝著更好的方向發展。
EUANFLOW：聽到這個我想起了一件事。這是關於靈感的故事。其實大約十年前，我有一段時間變得有些自負。為什麼呢？因為長時間研究舞蹈，我認為「我已經精通舞蹈了」「不需要再看其他舞者的表演，對舞蹈沒有不懂的地方」，於是有兩三年沒有接觸其他舞者的作品。完全沒有注意到別人在跳舞。
然而，兩三年後，我發現舞蹈界發展得非常迅速。而這種發展的關鍵在於，我曾經輕視的「手臂動作」的多樣化。
過去的我，作為舞者認為「手臂動作是最基本的東西」。所以，如果想要變得更好，就應該精通比手臂更高級的腿部或身體動作。我認為手臂動作太簡單，已經沒有研究的空間了。但在這兩三年中，手臂動作開始通過研究發展，讓我驚訝的是「手臂竟然能做出這樣的動作」。
自從那次後悔之後，我決定在想要獲得靈感的時候，重新思考自己。
以前我會想「我已經知道手臂能做的所有動作」，但現在我開始思考「儘管如此，我還是要用手臂做出酷的動作」。例如，現在我想到的問題是「如果在嘻哈歌曲中跳爵士舞會是什麼樣的？」以前我可能會回答「這是不可能的」。但現在我會想，「儘管如此，如果要這樣做，能做些什麼呢？」就這樣不斷思考。這對我來說非常有幫助，成為我在構思新概念或舞蹈編排時的線索。
――這算是單調嗎？我覺得這是很多創作者容易陷入的情況，而「儘管如此」這句話是非常有參考價值的建議。
EUANFLOW：這是基於經驗的分享。
隨著K-pop在全球擴展的教育體系…「即使引入相同的系統，也不能斷言會得到相同的結果」
――這只是我們從日本的娛樂產業，或者說是我們的印象來看，似乎韓國的娛樂產業有一種「培養後進人才並讓他們出道」的自然趨勢。隨著娛樂的擴展，韓國的教育文化似乎也同時被引入。對於站在這個行業最前線的EUAN來說，您怎麼看待這一點呢？
EUANFLOW：我明白了。這方面我之前沒有想過，所以不太知道該怎麼解釋……
就我個人的看法來說，K-pop的受歡迎程度以及K-pop的音樂、舞蹈和MV受喜愛的根本原因，可能是基於其他國家所沒有的教育方式。例如，如果說「韓國人與其他國的人相比，天生的'才華'不同」，那麼我想這樣的教育文化可能就不會誕生了。當然，K-pop的誕生需要人才，但更重要的是「其他國家不存在的系統化教育方式和練習方法」，也就是「製作過程」的存在。
這純粹是系統的問題，但我認為「任何國家都可以引入這個系統」。
――我明白了。雖然K-pop由各種元素構成，但其根本上存在著K-POP獨特的系統。因此，當引入K-pop時，系統也會隨之而來。
EUANFLOW：是的。不過，系統可以在任何國家導入，但最終產出的結果會有所不同。我認為最大的原因是文化和思維方式的差異。即使引入相同的教育方式，也不能保證在教育期間會產生相同的結果。
您可能知道，韓國是一個競爭激烈的國家，因此如果無法競爭，就無法在選拔或成員篩選的過程中勝出。要習慣這種競爭，並且自然地接受，否則根本無法接受這樣的教育系統。當然，如果沒有時間限制，那又是另一回事。因為每個人都必須在年輕的幾年內不斷練習並出道。
各國基本上擁有的文化和思維方式的差異很大，因此即使導入相同的系統，也難以產生相同的結果。然而，隨著時間的推移，看到從這個系統中誕生的人才，年輕人會開始認識到「這樣就能出道」，系統也會逐漸根深蒂固。我是這麼認為的。
――聽了您的話，我不得不問，對於即將進軍日本的EUAN來說，您認為日本文化與K-pop系統的相容性如何呢？
EUANFLOW：根據我的經驗，能夠達到韓國人那種專注和練習的國家並不多。不過，至少我遇到的日本練習生們真的和韓國人一樣努力。因此我非常驚訝。能夠努力到那種程度的人並不多。
我認為思維方式上有差異，但至少我遇到的練習生們都非常喜愛K-pop。因此，他們看K-pop的選拔節目，對K-pop偶像是如何誕生的都有所了解。因此，或許他們自然地接受了這一點，大家都像韓國人一樣努力，利用個人的時間進行練習。所謂的「拼命」的人也不少。所以我認為如果將這個系統引入日本，真的會非常成功。
シン・ウィス：英國和日本也有偶像市場，甚至比韓國早了10年20年，但我很好奇為什麼在現在這個時代，最有效率的輸出系統會在韓國誕生。是因為像補習班一樣的私教系統和對教育的熱情使系統得以體系化，還是因為國民對娛樂的熱情產生了競爭，讓在這其中生存下來的系統變得強大？換句話說，是因為優秀的系統先被建立，才有了現在的系統，還是我們現在所遵循的系統是產生了優秀的明星和藝術家？
EUANFLOW：啊，當被問到這裡，涉及的內容就變得非常多了。就我個人而言，我認為這是「共同上升」。
並不是因為私教系統優秀，才有了跟隨的藝人；同樣地，也不是因為藝人本身優秀，才有了私教系統。偶像這一文化本身對年輕人來說是憧憬的對象，夢想成為偶像的人透過電視不斷增加。此外，隨著人們看到許多娛樂公司的成功，許多娛樂公司開始出現，並且公司之間產生了競爭。
在這個過程中，包括工作人員在內，聚集了更多的人才。因此，最初並不存在教舞蹈、創作歌曲、培訓練習生以培養偶像的「補習班」。然而，韓國因為這樣的娛樂產業大量出現，經歷了不斷的競爭，並在這個過程中提升了工作人員的能力，最終導致了現在K-pop的繁榮。
再談到私教的話題，據我所知，日本也有很多教舞蹈的地方。就我個人而言，我認為學習舞蹈的文化在日本走在前面，現在也依然如此。然而，最終出現差距的原因是，韓國的娛樂文化本身置身於許多競爭和音樂節目之中。換句話說，韓國有一個能夠接觸到許多藝術家的環境。
這不僅僅是一個因素，而是多樣化結構交織的結果。在這個過程中，K-pop這一文化能夠比其他國家更發展的環境因素，我認為在於音樂節目的數量。
例如，當MV發布後，喜歡該藝術家的人會想要見到藝術家或聽到歌曲，但在其他國家，接觸MV以外的內容的機會本身就很少。然而，韓國每週有4到5次音樂節目，觀眾也可以參加錄影，因此內容的消費變得簡單且多樣。正因為有這樣的環境，舞蹈編排會更加用心，歌曲創作也是如此，選擇藝術家時也會更加深思熟慮。對於粉絲來說，享受這樣的內容的機會增加，供應方和消費方之間的接觸機會也隨之增加。因此，這樣的環境使得發展速度更快。
K-pop X 動畫，未來的可能性來自於合作…「如果可能的話，我想嘗試」
――時間也快到了，我想這將是最後一個問題。您在K-pop界作為編舞者活動，應該接觸過各種不同的類型吧？就像現在這樣，與動畫產業有了接觸。
EUANFLOW：是的。
――根據您過去的經驗，EUAN先生，與不同類型的合作是怎麼進行的呢？
EUANFLOW：這方面我覺得可以結合我平常的思考來談。編舞，亦即舞蹈的編排，最終是必須與音樂一起消費的。因此，假設那音樂本身是能夠被大眾消費的音樂，我認為目前能夠最好地展現這一點的音樂就是K-pop。但作為一個已經做過很多這類工作的創作者，我的人性使我渴望尋求更新的東西（笑）。本質上，我就是這樣的人。所以我個人希望能與各種藝術形式合作。
因為如我之前所說，我非常喜歡參加展覽，對於流行文化中的舞蹈消費，我已經感覺做得差不多了。在這其中，將藝術結合進來是我之前沒有嘗試過的，或者說，沒有被大眾所接受的，這是我個人的看法。與美術和藝術相關的舞蹈，幾乎只有現代舞。但我相信K-pop中使用的街舞和編舞之所以受到大眾喜愛，必定有其原因。我想利用這些「受喜愛的元素」，來嘗試與美術界的合作。我也有一些想法。
此外，我認為動畫也可以通過一些創意來進行合作。所謂的舞蹈當然可以轉化為動畫，但如果能將美術的部分與動畫結合起來，也有可能連結到舞蹈。如果有需要我的人存在於這個行業，我非常希望能嘗試。雖然我從以前就一直在嘗試，但這確實是一個具有挑戰性的話題，沒有全面的支持和資金是很難實現的。雖然存在這樣的問題，具體化的計劃還沒有，但我確實有一些想法。
總之，我個人過去做了很多工作，不僅僅是創作舞蹈，而是通過場地、服裝、化妝等方面進行創新。因此，基於這些經驗，我認為能夠與包括動畫在內的美術領域進行合作的機會非常多。這不僅僅是讓製作方滿意的作品，而是能讓全世界許多人獲得新鮮刺激的作品。
――我期待EUAN先生在包括韓國在內的日本和全世界的活動。
EUANFLOW：謝謝。我也很期待。
――非常感謝。那麼這次的訪談就到此為止。
●訪談協助：申·威斯
（NHK WORLD主播，株式会社Wiscool代表取締役）
●訪談者：朴·周炫（SKOOTA編輯部）