學習油畫的美術大學生所製作的「預告片」真的要電影化了——。這部短篇動畫電影《さざ波の少女たち》正是以這樣獨特的經歷誕生的。
導演是以插畫家toubou.身份活動的相馬路子。她在動畫工作室「スクーターフィルムズ」的全力支持下，親自負責了原作、劇本、角色設計和背景美術。
為什麼在動畫界沒有實績的個人創作者，會突然被賦予「電影本篇」這樣的重要任務呢？我們向toubou.和スクーターフィルムズ詢問了這個問題。
訪談者：たろちん
1985年出生。本名・大井正太郎。2008年在Niconico動畫開始以「たろちん」名義進行遊戲實況。曾擔任網路新聞網站「ねとらぼ」的撰稿人和編輯，現在是自由工作者。熱愛酒精，但在2022年因患上「重症急性胰腺炎」而使胰臟的三分之二壞死。現在終身禁酒。
在油畫科突然湧現的對“動畫”的強烈渴望「我想成為這個，只有這個」
——《さざ波の少女たち》最初是toubou.作為大學畢業作品個人製作的動畫，對吧。
相馬路子／toubou.（以下簡稱toubou.）：是的。我在東北藝術工科大學的美術科油畫課程學習油畫，但我從一開始就是一個想要製作動畫的特別學生。
——為什麼在油畫科會想做動畫呢？
toubou.：因為我從高中時期就學習油畫，所以在進入大學之前，我也有「我要靠油畫一展身手！」的心情。然而在入學典禮前夕，我和朋友去看了岡田麿里導演的動畫電影《さよならの朝に約束の花をかざろう》，受到震撼。「我想成為這個，只有這個」，就這樣決定了。在入學前一週（笑）。
——真是個艱難的時機（笑）。
toubou.：所以在大學裡我畫油畫，回到家後則創作自己喜歡的動畫和插畫。班上對我也有「這傢伙在幹什麼」的看法（笑）。
——你有在某個地方發表自己的作品嗎？
toubou.：我從高中時期就把畫的插畫放在Twitter上。最初只是想順便讓朋友們看看，結果不知不覺中也得到了來自海外的反應。而且在我大學的時候，正好有「動畫MV熱潮」。
——是的，當時有這樣的現象。個人插畫家為藝術家的歌曲製作動畫……。
toubou.：在這樣的潮流中，我也想讓自己的畫動起來，於是開始在YouTube等平台上投稿作品。結果有觀眾發現了我，並開始收到MV製作的邀請。
——哦，原來你從學生時代就有動畫工作的經歷了啊！
toubou.：我認為當時的疫情影響也很大。這樣的製作能夠完全在線上進行，這一點開始被證明，而在網路上像我這樣的人也變得更容易被找到和請求，這樣的環境也存在。
――原來如此，個人創作者也受到這樣的遠端工作的影響……。
toubou.：我在山形的小公寓裡製作的影像，竟然在藝術家的現場表演中播放，而我又在網上觀看……那真是一種奇妙的體驗。
――哇，這真是感人呢。你是怎麼學會製作動畫和影像的呢？
toubou.：一開始完全是自學。不過，因為在大學時候第一次被要求購買一整套PC和Adobe，讓我能夠迅速開始，這點我覺得還不錯。能進入藝術類大學真是太好了。
――即便如此，自學也很厲害呢。
toubou.：另一方面，為了學習的目的，我曾經應徵過當時正在招募人員的動畫製作公司「パンケーキ」。在那裡遇到的就是當時的代表取締役迫田祐樹，他建議我「不如試著做一部畢業作品的動畫？」。
――終於開始脫離油畫了（笑）。迫田對當時的toubou.有什麼印象呢？
迫田祐樹（以下、迫田）：パンケーキ是一家不太做商業作品的公司，製作一些導演的動畫電影，給人一種相對於一般動畫公司更具作家主義的靈活氛圍。因此，像toubou.這樣的創作者新秀也會有不少詢問，但在這些人中，我感覺toubou.是「想要的東西非常明確」的人。
――我一直以為，想成為創作者的人都會有「我想要這樣！」的理想。其實並不是這樣嗎？
迫田：在一般的動畫公司，90%的人都是以動畫師的身份入社，完成分配的工作……這是一條常規路徑。這並不是壞事，但當時像toubou.的自製MV那樣，能在Niconico動畫或YouTube上不斷發表自己創作的影像的時代，對於這樣的發信者來說，可能會覺得步調不太合拍。
原田拓朗（以下、原田）：回顧過去，我覺得其實新的潮流一直是從個人創作者那裡出現的。在Niconico動畫之前，Flash動畫和GIF動畫也曾經有過一段熱潮。
――確實，對於「我想做這樣的事情」有熱情的人，從以前開始就一直在自己創作並發表。
迫田：如果只是模糊地「想做動畫」，但對於想要的東西並不明確的人，合作起來會很困難。反過來說，如果想要的東西明確，我們也許能提供一些支持。因此，我們和toubou.的溝通是「既然你有明確的想法，那我們一起試試看吧」的感覺。
――那麼製作的就是畢業作品「さざ波の少女たち 予告編」了。
toubou.：是的。雖然稱之為「預告片」，但如果問我當時是否決定要製作本篇，那完全不是這樣的，我只是想把腦海中描繪的東西的精華用動畫的形式製作出來，並以「預告片」的包裝發表。
――「預告片」中有反映之前的MV經驗和迫田的建議嗎？
toubou.：當然有幫助，但對於「預告片」，我記得是相對隨心所欲地製作的（笑）。
大學的教授中有一位我非常喜歡且覺得有趣的人，他告訴我：「反正出社會後就無法做自己喜歡的東西，所以在出社會之前先做一個宏大的垃圾吧！」
――這真是個好教誨呢（笑）。
toubou.：所以畢業作品我就按照自己的想法去做了！
迫田：對我來說，對於「toubou.心中那股濃厚的東西」這部分，我並沒有插嘴。作為公司，我們思考能在哪些方面提供幫助以提高表現，最終在聲優和音樂創作等「音」的部分進行了合作。
――畢業作品展的評價如何？
toubou.：因為新奇的緣故，很多不同科系的學生都來看了。我非常不擅長在人前出現或講話，所以我坐在遠處，假裝不是自己的作品，靜靜觀察反應（笑）。
――你在YouTube上上傳的作品也收到了來自海外的正面評論呢。
toubou.：這樣嗎？原本我的SNS追隨者中大約有一半是海外的朋友……。
――你是怎麼讓海外的人知道你的作品的呢？
toubou.：我完全不知道……。但我覺得，或許是因為我畫的插圖並不是典型的二次元動畫，而是有很多繪畫元素，加上我不太用語言發信，而是像個只發圖的bot帳號，所以可能讓海外的人更容易看到吧。
――「畫風」是toubou.先生作品的特徵吧。在《微波少女們》中，不僅角色，連背景美術都是toubou.先生一手包辦。
toubou.：其實我在畫畫時並沒有將角色和背景分開的感覺。這可能是畫家的感覺，因為兩者都是在同一個層面上，所以如果我畫畫，角色和背景都是理所當然的存在。與其說是在畫人物或背景，不如說是在畫「世界」。
「如果現在不做，以後就不會做了」 想要支持充滿熱情的年輕創作者的SKOOTA FILMS
――從畢業製作的「預告片」開始，與SKOOTA FILMS合作製作劇場短篇動畫《微波少女們》的過程是怎樣的呢？
原田：SKOOTA FILMS本身是以「想要圍繞個人創作者製作原創作品」的想法成立的工作室。在這樣的時候，我認識了煎餅的迫田先生，他介紹了toubou.先生，說「有這樣的人。」
迫田：在大多數人都說「隨便什麼都好，總之想參與影像製作」的情況下，toubou.先生卻堅持說「我想製作劇場動畫」，這讓我覺得很有趣。
――而且不是「想製作別人的動畫」，而是「想製作自己的動畫」。
迫田：這樣的堅持意味著他有「我喜歡這個，我想這樣做」的充分理由。有了這樣的理由，就不會在中途放棄，也能讓花錢的意義變得明確。我覺得與SKOOTA FILMS的合作也很合適。
芦塚明子（以下簡稱芦塚）：剛才toubou.先生也提到過，SKOOTA FILMS的人可能本身就不太喜歡「角色和背景由不同的人來畫」的文化。這是作為動畫工作室不應該有的發言（笑）。
――SKOOTA FILMS的人也有很強的創作者精神呢（笑）。
芦塚：我們也沒有用將背景和角色分開來畫的資源配置來製作，所以會想「如果有想畫的東西，難道不想全部畫出來嗎？」因此，我們更喜歡那些「我想兩者都做！」的人，這樣的人與SKOOTA FILMS的合作會更合適。
――原來如此。不過在業界，對於沒有實績的個人創作者，讓他們突然製作「電影本篇」即使是短篇也是一個相當大的決定呢。
迫田：一般來說，會根據過去是否有著名作品或能否產生驚人的數字來做判斷。畢竟在普通的動畫公司中，個人創作者能夠發揮表現的土壤並不成熟。SKOOTA FILMS是少數能夠與此並行的工作室之一。
原田：對於自主電影製作的人來說，「我無法製作一部電影，所以先試著做預告片」的情況是相當常見的。雖然有很多相當糟糕的作品（笑）。
――啊，這還真是常見的情況呢。
原田：不過，對於toubou.先生來說，我感受到他有「我還有更多想要表達的東西！」的熱情。
他本人說「在預告片的時候並沒有想得那麼明確」，但他一定有某種想法，而那種「某種想法」如果不去重視，可能就會消失。我覺得這不是熟練導演的靈感，因此只有在他有熱情的時候才能創作出來，創作出來的東西也可能會有熱情的火花。
芦塚：我們三個人和迫田先生、原田先生聊過「如果現在不做，以後就不會做了」的話題。如果toubou.先生當時成為了動畫師，可能就不會再製作了。必須在熱情還在的時候發表，否則就沒有意義了。
――真是一個很好的故事。年輕的個人創作者的熱情被大人們支持著……。
原田：如果單獨看這一點，會覺得很有面子，但我感受到toubou.先生有足夠的熱情來說服我們。從一幅畫中就能感受到那樣的能量。雖然如果什麼都來「我想做這個！」的話，還是會有點困擾（笑）。
toubou.：對我來說，現在仍然有一種「我為什麼會在這裡呢」的感覺。每天都感受到各種奇蹟的恩惠。
toubou.的作品所共有的主題性 「我至今的生活是少女與青春期」
――toubou.的「想做劇場動畫」的強烈願望來自於哪裡呢？
toubou.：我從小學時期就一直是圖書館裡的書蟲，喜歡故事的我在喜歡畫畫之前就已經愛上了「故事」。我喜歡在閱讀時在腦海中描繪畫面，想像這個角色此刻的情感和動作。
我是在姐姐的影響下開始畫畫的，但當我思考自己想做什麼時，發現我喜歡動畫電影。
――原來如此，您喜歡的並不是所謂的動畫作品，而是作為表達故事的手段的動畫。
toubou.：我特別喜歡原創動畫電影。如果是有原作的作品，若不熟悉原作可能無法100%享受，但原創作品即使沒有事前知識，進入電影院後也能在兩小時內沉浸在那個世界中，這是我喜歡的地方。因為我本身比較容易感到厭倦。
――這樣的話，確實是「想成為動畫師製作動畫」而不是「想製作原創劇場動畫」了。
toubou.：在高中時期，我非常喜歡新海誠導演的《言之葉之庭》，一直在看。我知道新海導演也是從一個人製作動畫電影開始的。當我想用自己的畫來編織故事時，覺得劇場動畫的土壤是最接近的。
――不僅限於《細波少女》，我感覺toubou.的作品中有「青春期」「少女」等主題性，這部分是您特別堅持的嗎？
toubou.：與其說是堅持，不如說是我至今的生活就是少女與青春期，因此自然成為了這樣的主題。
――想要表達自己所經歷的事情和感受。
toubou.：是的。我對當時情感的堅持，這種不表達就無法生存的想法，反映在插畫和角色上。並不是想畫美少女或帥哥，而是像是我的情感發表會。
原田：「只有少女與青春期」這一點非常有趣。回想起來，確實是這樣的作品。
――啊，我有點明白了。對於我們這樣的中年世代來說，能否創作出十幾歲的充滿活力的作品，感覺是相當困難的。
原田：即使是在少年漫畫雜誌上長期活躍的人，出道時也可能還年輕，與少年時代的連結仍然存在。如果能創作出這樣的作品，或許像是あだち充那樣在70歲時仍能繼續描繪青春，但對於從未創作過的人來說，到了70歲突然開始這樣做是絕對不可能的。
――原來如此。因此，您想與像toubou.這樣現在充滿熱情的年輕創作者一起創作作品。
原田：是的。我認為現在所做的作品是有意義的，現在不做就無法創作的作品。
（下篇待續）