유화 전공 미대생이 만든 "예고편"이 정말 영화화된다――. 그런 독특한 경위로 탄생한 단편 애니메이션 영화 『파도 소녀들』입니다.
감독은 일러스트레이터 toubou.로 활동하고 있는 소마 미치코 씨입니다. 애니메이션 스튜디오 "스쿠타 필름즈"의 전폭적인 지원을 받아 원작, 각본, 캐릭터 디자인, 배경 미술까지 모두 직접 손수 작업했습니다.
왜 애니메이션 업계에서 실적이 없는 개인 크리에이터가 갑자기 "영화 본편"이라는 중책을 맡게 되었는지, toubou. 씨와 스쿠타 필름즈에 이야기를 들어보았습니다.
인터뷰어: 타로친
1985년 생. 본명은 오이 쇼타로. 2008년, 니코니코 동화에서 "타로친"으로 게임 방송을 시작. 웹 뉴스 사이트 "네토라보"의 기자 및 편집자를 거쳐 현재 프리랜서로 활동 중. 술을 무척 사랑하는 사람이었으나, 2022년에 "중증 급성 췌장염"이라는 큰 병을 앓아 췌장의 3분의 2가 괴사. 현재는 평생 금주 중.
유화 전공에서 갑자기 넘쳐난 “애니메이션”에 대한 강한 열망 “나는 이게 되고 싶다, 이거밖에 없다”
――『파도 소녀들』은 원래 toubou. 씨가 대학 졸업 작품으로 개인 제작한 애니메이션이었죠.
소마 미치코 / toubou. (이하, toubou.): 맞아요. 도호쿠 예술공과대학 미술과 유화 전공에서 유화를 공부하고 있었는데, 저는 처음부터 애니메이션을 만들고 싶어하는 특이한 학생이었어요.
――왜 유화 전공에서 애니메이션을 하려고 했던 건가요?
toubou.: 고등학교 시절부터 유화를 공부했기 때문에, 대학에 들어가기 전까지는 "유화로 성공해보겠다!"는 마음이었어요. 그런데 입학식 직전, 친구와 함께 오카다 마리 감독의 애니메이션 영화 『작별의 아침에 약속의 꽃을 장식하자』를 보고 충격을 받았어요. "나는 이게 되고 싶다, 이거밖에 없다"가 되어버렸죠. 입학 1주일 전에요 (웃음).
――정말 힘든 타이밍이네요 (웃음).
toubou.: 그래서 대학에서는 유화를 그리고, 집에 돌아와서는 내가 좋아하는 애니메이션이나 일러스트를 만드는 생활을 했어요. 학과 내에서도 "저 친구는 뭘 하고 있는 거지" 같은 취급을 받았죠 (웃음).
――자신의 작품은 어디선가 발표하고 있었나요?
toubou.: 고등학교 시절부터 그린 일러스트를 트위터에 올리곤 했어요. 처음에는 친구들에게 보여주기 위해서 네트에 올려보자 정도의 것이었는데, 어느새 해외 사람들로부터도 반응을 받게 되었어요. 그리고 제가 대학생일 때 "애니메이션 MV 붐"이 있었어요.
――그랬죠. 아티스트의 곡에 개인 일러스트레이터들이 애니메이션을 붙이는…….
toubou.: 그런 흐름 속에서, 저도 제 그림을 움직여보고 싶어서 유튜브 등에 작품을 올렸어요. 그러다 보니 그걸 보고 연락해주신 분들로부터 MV 제작 의뢰를 받게 되었죠.
――아, 학생 시절부터 애니메이션 관련 작업 실적이 있었군요!
toubou.：시기적으로 코로나19 팬데믹이 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다. 그런 제작이 온라인으로 모두 가능하다는 것이 입증되기 시작했고, 저와 같은 사람을 인터넷에서 쉽게 찾고 요청할 수 있는 환경이 있었던 것 같습니다.
――아, 그렇군요. 개인 크리에이터에게도 그런 형태로 원격 근무의 영향이…….
toubou.：제가 야마가타의 작은 아파트에서 만든 영상이 아티스트의 라이브 배경에서 흐르고, 그걸 제가 다시 온라인으로 보고 있었어요…… 그건 정말 신기한 경험이었습니다.
――와, 그거 감동적이네요. 애니메이션이나 영상 제작 방법은 어떻게 배웠나요?
toubou.：처음에는 완전히 독학이었습니다. 하지만 대학에서 처음으로 PC와 어도비 제품을 구입하게 되어, 바로 시작할 수 있는 환경이 있었던 것은 좋았습니다. 그 점에서 예술계 대학에 다닌 것이 좋았다고 생각합니다.
――그럼에도 독학이라는 것은 대단하네요.
toubou.：한편으로는 공부의 의미도 담아 당시 스태프를 모집하고 있던 애니메이션 제작사 '팬케이크'에 지원했습니다. 거기서 만난 분이 팬케이크의 대표이사(당시)인 사코다 유키 씨였고, "졸업 작품으로 애니메이션을 만들어보는 건 어때?"라고 조언해 주셨습니다.
――드디어 유화에서 벗어나고 있네요 (웃음). 사코다 씨는 당시의 toubou.님에게 어떤 인상을 받았을까요?
사코다 유키(이하, 사코다)：팬케이크는 상업 작품을 많이 하지 않는 감독의 애니메이션 영화를 제작하는 등, 꽤 작가 중심주의적인 분위기를 가진 회사였습니다. 그래서 크리에이터의 알바와 같은 분들로부터도 꽤 많은 문의가 있었는데, 그 중에서도 toubou.님은 "하고 싶은 것이 확실하구나"라는 느낌을 받았습니다.
――크리에이터를 목표로 하는 분들은 모두 "이렇게 되고 싶다!"라는 이상이 있다고 생각했어요. 의외로 그렇지 않나요?
사코다：일반적인 애니메이션 회사에서는 90%가 애니메이터로 입사하여 주어진 일을 잘 수행하는 경로입니다. 그게 나쁜 것은 아니지만, 당시에는 toubou.님의 자작 MV처럼 니코니코 동화나 유튜브 등에서 스스로 만든 영상을 발표할 수 있는 시대였고, 그런 발신을 하는 분들과는 페이스가 잘 맞지 않을 것 같다고 느꼈습니다.
하라다 타쿠로(이하, 하라다)：돌이켜보면 사실 새로운 흐름은 개인 크리에이터에게서 나오고 있다고 생각합니다. 니코니코 동화 이전에는 플래시 애니메이션이나 GIF 애니메이션이 인기를 끌었던 흐름도 있었습니다.
――확실히 "이런 걸 하고 싶다"는 열정이 있는 사람들은 예전부터 스스로 무언가를 만들고 발표했죠.
사코다：막연하게 "애니메이션을 하고 싶다"라고 생각하는 것만으로는 하고 싶은 것이 확실하지 않은 사람과의 작업은 어렵습니다. 반대로 말하면 하고 싶은 것이 확실하다면 우리가 지원할 수 있는 부분도 있을 것입니다. 그래서 하고 싶은 것이 명확했던 toubou.님과는 소통을 하면서 뭔가 해보자고 이야기한 느낌이었습니다.
――그래서 만든 것이 졸업 작품 '잔물결의 소녀들 예고편'이었던 거군요.
toubou.：맞습니다. "예고편"이라고 하고 있지만 본편을 그때 만들겠다고 결심한 것은 전혀 아니었고, 제 머릿속에 그려진 것의 다이제스트를 애니메이션으로 만들어 "예고편"이라는 패키지로 내보내고 싶다는 마음이었습니다.
――"예고편"에는 그동안의 MV 경험이나 사코다 씨의 조언이 반영되어 있나요?
toubou.：물론 도움이 되었지만, "예고편"에 관해서는 꽤 마음대로 만들었다는 기억이 있습니다 (웃음).
대학 교수님 중에 정말 재미있고 좋아하는 분이 계셨는데, "어차피 사회에 나가면 내가 좋아하는 것은 만들 수 없으니 사회에 나가기 전에 거대한 쓰레기를 만들어라!"라고 말씀하셨습니다.
――좋은 가르침이네요 (웃음).
toubou.：그래서 졸업 작품은 제가 하고 싶은 대로 만들었습니다!
사코다：저로서도 "toubou.님 안에 있는 기름진 것을 부딪혀보자"는 내용에 대해서는 아무런 간섭을 하지 않았습니다. 회사로서 도와줄 수 있는 부분에서 가장 성과를 높일 수 있는 곳은 어디일까 생각하며, 성우나 음악을 만드는 "소리" 부분에서 협력하게 된 느낌입니다.
――졸업 작품 전시회에서의 평가는 어땠나요?
toubou.：신기함도 있어서 다양한 학과의 학생들이 와서 구경해 주었습니다. 저는 사람 앞에 나가거나 이야기하는 것이 정말 서툴러서, 멀리 앉아 제 작품이 아닌 척하며 계속 반응을 지켜보고 있었습니다 (웃음).
――YouTube에 업로드한 것에는 해외에서도 긍정적인 댓글이 달렸죠.
toubou.：어떻게 된 걸까요? 원래 제 SNS 팔로워의 반은 해외 분들이라서…….
――어떤 계기로 해외 분들에게 알려지게 되었나요?
toubou.：전혀 모르겠어요……. 어쩌면 제가 그리는 일러스트가 이른바 2D 애니메이션적이지 않고 회화적인 요소가 많고, 언어로 발신하지 않고 그림만 게시하는 봇 같은 계정이라서 해외 분들에게도 보기가 쉬웠던 것 같아요.
――toubou.님의 작품의 특징은 바로 화사함이죠. 『사사파의 소녀들』에서도 캐릭터뿐만 아니라 배경 미술까지 toubou.님이 혼자서 작업하셨습니다.
toubou.：사실 저는 제 그림에서 캐릭터와 배경을 구분하는 감각이 없어요. 이것은 회화의 감각일 수도 있지만, 두 가지 모두 같은 레이어에 있는 것이기 때문에 제가 그림을 그린다면 캐릭터도 있고 배경도 있는 것이 당연하죠. 인물이나 배경을 그린다는 것보다 "세계"를 그린다는 감각입니다.
“지금 하지 않으면 안 할 것 같아” 열정 넘치는 젊은 크리에이터를 지원하고 싶은 스쿠타필름즈
――졸업 작품의 “예고편”에서 스쿠타필름즈와 협력하여 극장 단편 애니메이션으로서 『사사파의 소녀들』을 만들게 된 과정은 어땠나요?
원다：사실 스쿠타필름즈는 “개인 크리에이터를 중심으로 한 오리지널 작품을 만들고 싶다”는 생각으로 설립된 스튜디오입니다. 그런 중에 팬케이크의 사쿠다 씨와 알게 되어 “그렇다면 이런 사람이 있습니다”라고 소개해 준 것이 toubou.님이었습니다.
사쿠다：“아무거나 좋으니 일단 영상에 참여하고 싶다”는 사람이 대부분인 가운데, toubou.님은 고집스럽게 “극장 애니메이션을 만들고 싶다”고 말씀하셔서 그게 흥미롭다고 생각했어요.
――게다가 “누군가의 애니메이션을 만들고 싶다”가 아니라 “자신의 애니메이션을 만들고 싶다”였군요.
사쿠다：그 정도로 집착이 있다는 것은 “나는 이것이 좋다, 이렇게 하고 싶다”라는 적절한 이유가 있다는 것입니다. 그런 것이 있으면 중간에 포기하지 않고, 돈을 쓰는 의미에도 연결될 수 있습니다. 스쿠타필름즈와도 잘 맞을 것 같다고 생각했습니다.
아시즈카 아키코(이하, 아시즈카)：아까 toubou.님도 말씀하셨지만, 스쿠타필름즈의 사람들도 원래 “캐릭터와 배경을 다른 사람이 그리는” 문화가 그리 좋아하지 않을 수도 있습니다. 애니메이션 업계에서 있을 수 없는 발언이지만요 (웃음).
――스쿠타필름즈도 크리에이터 정신이 강하군요 (웃음).
아시즈카：저희도 배경과 캐릭터를 나누어 그리는 리소스 배분으로 작업해온 적이 별로 없어서, “그리려는 것이 있다면 전부 그리고 싶지 않나요?”라는 생각이 드는 부분이 있습니다. 그래서 “둘 다 하고 싶다!”는 마음을 가진 사람을 더 좋아하는 편이고, 스쿠타필름즈와는 잘 맞는 것 같습니다.
――그렇군요. 그렇다고 해도 업계적으로는 실적이 없는 개인 크리에이터에게 단편이긴 해도 갑자기 “영화 본편”을 만들게 하는 것은 꽤 큰 결단이죠.
사쿠다：보통은 과거에 유명한 작품을 해왔거나, 대단한 숫자를 낼 수 있는지로 판단하게 될 것 같습니다. 일반적인 애니메이션 회사에서는 개인 크리에이터가 성과를 발휘할 수 있는 토대가 마련되어 있지 않죠. 스쿠타필름즈는 그쪽에 함께 나아갈 수 있는 몇 안 되는 스튜디오라고 생각합니다.
원다：자주 영화 제작을 하는 사람들은 “영화 한 편은 만들 수 없으니 우선 예고편을 만들어봤습니다”라는 패턴이 꽤 많습니다. 꽤 형편없는 것들도 많지만요 (웃음).
――아, 꽤 흔한 일이군요.
원다：하지만 toubou.님의 경우는 “앞으로 더 내고 싶은 것이 있다!”는 열정을 확실히 느꼈습니다.
본인은 “예고편 단계에서는 그렇게까지 명확하게 생각하고 있던 것은 아니다”라고 말씀하셨지만, 어떤 생각은 있었을 것이고, 그 “어떤 것”은 아마 방치하면 사라져버리는 것이라고 생각합니다. 숙련된 감독의 착상과는 다르기 때문에 그 열정이 있는 동안에만 만들 수 있고, 만들면 뭔가 뜨거운 것이 나올지도 모릅니다.
아시즈카：“지금 하지 않으면 안 할 것 같아”라는 이야기를 사쿠다 씨와 원다 씨와 셋이서 나눴습니다. 그대로 toubou.님이 애니메이터가 되어 있었다면 아마 더 이상 만들지 않았을 것입니다. 열기가 식기 전에 내놓지 않으면 의미가 없죠.
――정말 좋은 이야기네요. 젊은 개인 크리에이터의 하고 싶은 열정을 어른들이 후원하는…….
원다：그 부분만 따로 보면 멋진 모습처럼 보이지만, 그걸 설득할 수 있을 만큼의 열정을 toubou.님에게 느꼈다는 것입니다. 그림 한 장에서도 그만큼의 에너지를 느꼈으니까요. 뭐든지 “이거 하고 싶다!”고 들이밀어도 곤란하다는 점은 있습니다 (웃음).
toubou.：저에게는 지금도 "왜 내가 여기 있는 걸까"라는 기분이 듭니다. 매일 다양한 기적에恵まれている 것 같아요.
toubou.님의 작품에 공통되는 주제성 "내 지금까지의 인생이 소녀와 청춘"
――toubou.님의 "극장 애니메이션을 하고 싶다"는 강한 마음은 어디서 온 것인가요?
toubou.：저는 초등학교 시절부터 도서관에 있는 책벌레였고, 그림을 좋아하기 이전에 "이야기"를 좋아했어요. 책을 읽으면서 머릿속에 그림을 그리며, 이 캐릭터는 지금 이런 감정으로 이렇게 움직이고 있을 거라고 상상하는 것을 좋아했죠.
그림은 언니의 영향을 받아 그리기 시작했지만, 그림과 이야기를 모두 좋아하는 제가 하고 싶은 것은 무엇일까 생각했을 때 애니메이션 영화가 좋다고 느꼈어요.
――그렇군요, 이른바 애니메이션 작품이 좋다기보다는 이야기를 그림으로 표현하는 수단으로 애니메이션이 있었다는 것이군요.
toubou.：특히 오리지널 애니메이션 영화가 좋아요. 원작이 있는 것이라면 그것을 모르면 100% 즐길 수 없을지도 모르지만, 오리지널 작품은 사전 지식 없이도 영화관에 가면 2시간 그 세계관을 만끽하고 돌아올 수 있다는 점이 좋아요. 저는 꽤 지루함을 잘 느끼는 편이라서요.
――그렇다면 확실히 "애니메이터가 되어 애니메이션을 만들고 싶다"가 아니라 "오리지널 극장 애니메이션을 만들고 싶다"가 되겠네요.
toubou.：고등학교 시절 신카이 마코토 감독의 "언어의 정원"을 정말 좋아해서 계속 보고 있었는데, 신카이 감독도 혼자서 애니메이션 영화를 만들기 시작했다는 것을 알게 되었어요. 제가 제 그림으로 이야기를 엮는다면 극장 애니메이션의 토양이 가장 가까운 게 아닐까 생각하게 되었어요.
――『잔물결의 소녀들』에 국한되지 않고, toubou.님의 작품에는 "청춘"과 "소녀"라는 주제성이 있는 것 같은데, 이 부분은 고집이 있는 부분인가요?
toubou.：라기보다는, 제 지금까지의 인생이 소녀와 청춘이기 때문에 자연스럽게 그런 모티프가 되어온 것 같아요.
――자신이 경험한 것과 그곳에서 느낀 것을 표현하고 싶다는 것이군요.
toubou.：맞아요. 당시 제 감정에 대한 고집, 표현하지 않으면 살 수 없는 마음이 일러스트나 캐릭터에 반영되어 있다고 생각해요. 미소녀나 잘생긴 남자를 그리겠다는 것이 아니라, 제 감정의 발표회 같은 느낌이에요.
하라다： "소녀와 청춘밖에 없다"는 정말 흥미롭네요. 되돌아보면 그런 작품이구나 싶어요.
――아, 뭔가 이해가 가는 것 같습니다. 우리 같은 중년 세대가 10대의 활기찬 작품을 만들 수 있을까 하면, 꽤 어려운 것 같기도 하네요.
하라다：소년 만화지에서 오랫동안 활동하신 분들도, 데뷔할 때는 아직 젊고 소년 시절과 이어지는 시기에 그리기 시작한 경우가 있을지도 모르겠네요. 한 번 그런 작품을 만들 수 있다면 아다치 미츠루처럼 70대가 되어도 청춘을 그릴 수 있을지도 모르지만, 아무런 창작도 하지 않았던 사람이 70대가 되어 갑자기 그것을 하는 것은 절대 불가능하겠죠.
――그렇군요. 그래서 toubou.님처럼 지금 열정을 가지고 있는 젊은 크리에이터와 함께 작품을 만들고 싶다는 마음으로 이어지는 것이군요.
하라다：맞아요. 지금 하는 것에 의미가 있는 작품, 지금 하지 않으면 만들 수 없는 작품이 있다고 생각합니다.
（후편에 계속）