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전체 목차

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#01

・애니메이션에서의 논내러티브한 표현이란?
・영화제에서 자신의 작품이 논내러티브 부문에서 상영되었던
・"이야기"가 없는 작품이 아니라 "이야기"를 작품의 기둥에 두지 않은 작품이라는 해석
・장르에 구애받지 않고 좋아하는 것을 계속 만들어가고 있다
・넘어지면 아프고 부드러운 것은 기분이 좋다
・쥬라기 공원, 터미네이터에서의 뤼미에르 형제
・영화는 이야기뿐만 아니라 순간의 경험도 있다
・영화 속에 흩어져 있는 잊을 수 없는 경험이 좋다
・어느 여름날, 비닐풀장에서 콤비나트를 모방해 감독한 괴수 영화 놀이
・제다이의 귀환을 극장에서 본 기억
・영화가 대단히 좋아하는 부모님 밑에서
・고등학교 3학년 때 팬텀 메너스를 보기 위해 극장에 줄 서다
・극장 공간이라는 아날로그에 대한 동경
・T-1000을 본 충격
・이질적인 것과 기묘한 것을 보고 싶다
・ETERNITY의 인터뷰에서
・짧은 시간 안에 실험적으로 기묘한 것을 만들다
・20분 동안 잠들지 않게 만드는 것을 논내러티브로 만들기 위한 놀이형
・영화가 끝났을 때 영화관에 있었다는 것을 깨닫는 것
・ET를 본 후 자전거 폭주하는 밤

#02

・평면의 대화면에서 주관적 영상을 보면 VR이 된다
・"스파이더버스"에서의 영상의 쾌락성
・논버벌의 가치란
・말로 전달할 때의 애매함
・독일에서 "WONDER"를 본 여성의 말
・논버벌은 본 사람에게 자발적으로 무언가를 생각하게 하는 힘이 있을지도
・설문조사가 서툴다 ・"프래그글 록"에 대한 이야기
・"미즈에 서유기(가제)"에 대해
・지금, 서유기를 한다는 것
・인간이 어떻게 살아가고, 세상을 어떻게 인식하는가

#03

・"License of Love"에 대해
・많은 캐릭터를 등장시키는 것
・살아가는 것, 죽는 것의 확대가 주제
・어릴 적 읽었던 학研의 과학에서
・Twoth(투스) 씨의 곡에 대해
・인트루 애니메이션8의 곡도 만들어주고 있다
・인트루 애니메이션8의 프로그램에 대해
・애니메이션이 더욱 재미있는 시대가 되어가고 있다
・애니메이션이 교차하기 시작하고, 혼란스럽지만 자극적이다

#03이 시작됩니다

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많은 캐릭터를 등장시키는 것

사코다

우선 'ETERNITY'가 VR적이라는 이야기로 시작하여, VR 도전의 이야기를 하고, 지금은 장편 도전이라는 점에서 '미즈에 서유기'에 대해 이야기를 깊이 있게 나누고 있었습니다. 그래서 계속해서 '미즈에 서유기'에 대해 듣고 싶습니다만, 표현의 이야기로 말하자면, 미즈에 씨가 지금 사용하고 있는 강점이 있는 표현을 살릴 수 있는 스토리의 원작이 '서유기'라는 점이 있다는 이야기가 있었는데, 스토리 면에서도 그렇고, 역시나 그 바탕에 흐르는 불교적 모티프에 관해서, 예를 들어서 제행무상 같은 가치관을 표현하는 메타모르포제적 표현은, 정말로 "모든 것은 항상 변한다"는 생각을 나타내고 있다고 느낍니다.

자신을 인식하기 위해서는, 자신 이외의 모든 것을 인식한 것 이외의 자신을 생각하는 것 같은 것이, 매우 이 영상 표현 안에 직관적이고 시각적으로 통합되어 있다고 생각하기 때문에, 그런 의미에서도 매우 잘 어울린다고 느끼고, 인도 사람들도 "아, 이거 이거!"라고 생각할 것 같다는 생각이 듭니다. 지금은 인도 불교의 최고 지도자가 일본인인 경우도 많고, 저도 최근에 관심이 있는 분야라서, 저도 모르게 그런 해석으로 받아들이게 되네요.

캐릭터가 많이 늘어났다는 점에서, 만약 여쭤볼 수 있다면, 캐릭터에 대해 말씀해 주실 수 있을까요? 플롯상에서는 글로 구성되어 있다고 생각하는데, 캐릭터 디자인도 미즈에 씨가 하시는 건가요?

미즈에 미라이

네, 맞습니다. 지금 파일럿판 영상을 만들고 있고, 그 안에 등장하는 캐릭터는 제가 디자인하고 있으며, 최종적으로 어떻게 변할지는 아직 모르겠습니다.

사코다

알겠습니다. 저는 미즈에 씨가 그리는 캐릭터가 귀엽고 좋아서, 보고 싶다고 생각했습니다. 예를 들어 CHAI 씨의 이 뮤직 비디오 "사랑하자!"의 캐릭터나, 그 CHAI의 멤버를 모방한 캐릭터도 그렇고, 공룡 같은 귀여운 캐릭터도 정말 좋습니다.

또한 저는 kiki vivi lily 씨를 정말 좋아하는데, Tomggg 씨와 kiki vivi lily 씨의 뮤직 비디오의 캐릭터도 귀엽다고 생각하며 보고 있습니다. 이런 캐릭터들이 등장해서 이야기가 전개될 것 같아 기대하고 있습니다.

미즈에 미라이

kiki vivi lily와 Tomggg의 작품은 눈동자 안에서 엄청나게 움직이는 애니메이션이에요. 눈동자 안에 하나의 추상 애니메이션 캔버스가 있는 것 같은 느낌이죠. 그런 느낌으로, 결국 그건 리릭 비디오로 만든 영상이라서 계속 루프되는 거예요. 짧은 애니메이션을 계속 루프시키기 때문에, 어딘가 한 부분에 엄청난 밀도를 높인 부분을 만들고 싶어서 눈동자 안을 그렇게 하려고 했던 거죠. 그 뮤직 비디오에 등장한 캐릭터와 비슷한 것이 <서유기>의 캐릭터로, 지금 그걸 그리고 있어요. 많은 캐릭터를 등장시키고 싶다는 것은, 역시 <프래그글 록>과 연결되고, <스타워즈>도, 그 한 장면에서 잠깐만 등장하는 캐릭터들 같은 것들, 그런 것들로부터의 영향이 정말 많아요. 그리고 또 하나는 <네버엔딩 스토리>를 정말 좋아해요.

하코다

아, <네버엔딩 스토리>요? 그렇죠. 확실히 그렇네요, 그렇네요. 그런 것도 있구나 생각했어요, 지금 말씀 듣고.

미즈에 미라이

<네버엔딩 스토리>는 <스타워즈>와는 전혀 다른 다양한 캐릭터들이 등장해서, 정말 좋아해요. 그래서 그런 것들의 영향이 있죠. <짱구는 못말려> 같은 경우도 그 모브 캐릭터가 없잖아요, 모두가 정말 개성과 배경이 있는 캐릭터들이 클래스메이트로 있고, <도라에몽>은 노비타와 자이안과 스네오와 시즈카 외에는 모두 모브가 되어버리죠. 그런 식으로, 많은 캐릭터들이 모두 주인공이 될 수 있는 형태로 등장하는 것이 정말 좋다고 생각해요, 그런 느낌으로 지금 생각해본 것 같아요.

하코다 미즈에 씨가 말씀하신 것처럼, 사소한 부분이지만 캐릭터의 수나 캐릭터의 의상, 그리고 배경 등의 세계관의 쌓임으로 전체적인 분위기가 생겨나기 때문에, 압력이라는가, 그걸 늘리고 싶다는 생각이 정말 많이 들어요. 그게 없으면, 뭔가 세계관이 깊어지지 않는 것 같아요.

미즈에 미라이

그게 뭘까. 인생이 진행되면서 다양한 사람들과 관계를 맺게 되고, 그 관계의 농도도 각각 다르고, 영화제에서 만난 사람들과도, 그 일주일 동안은 얼굴을 맞대고 이야기하지만, 영화제가 끝나고 "그럼 안녕"이라고 말하고 헤어지지만, 평생 다시 만날 가능성도 있다는 걸 생각하면, 정말 많은 사람들과 만나고 헤어지고, 그 후에 내 인생에서 한 번도 교차하지 않는 일이 매일 일어나고 있다는 걸 생각하면, 뭐라고 해야 할지, 항상 생과 사가 사실 거기에 있다는 느낌이 들어요. 그런 생각을 해요.

이번 작품은 그런 생과 사에 대해 생각하며 만들었고, 특히 죽는다는 것은, 혼자서 그걸 상상하면 정말 무섭지만, 동시에 내가 살아가면서 기뻤던 일이나 가족과의 대화, 미래를 생각할 때, 여러 가지를 상상하며 생이 확장되는 순간이 있어요.

그래서 죽음에 대한 두려움도 증폭되고, 생의 확장 같은 것도 일어나는 것 같아요, 뭔가 복잡해지고 있어요, 제 안에서. 예전에는 더 단순하게 살았던 것 같지만, 정말로 생과 죽음이 엄청나게 복잡하게 양쪽이 확장되고 있는 것 같은 그런 감각이 제 안에 있고, 그런 것들을 조금 테마로 하고 있어요.

하코다

지금 말씀을 듣고, 제 안에서 <미즈에 서유기>의 해상도가 높아졌어요. 곳곳에 자연스럽게인지 의도적으로인지 모르겠지만, 세상에 미즈에 씨가 아웃풋하고 있는 것들 중에, 이 뭔가, 천수관음 같은 것들이나 약사여래, 아미타불 같은 것들이나, 시바신 같은 것들이 그려져 있고, 그런 것들에 대한 끌림이 있는 것 같다는 느낌이 드네요. "생과 사" 같은 것을 생각하면 역시 그런 방향으로 가게 되는 것 같아요.

미즈에 미라이

그렇죠, 제 경우는 오히려 어릴 때 학研의 과학을 읽고 있었어요. 학研의 과학 잡지를 매달 읽고 있었고요. 그래서, 거기서 현미경 안의 세계나 우주의 세계, 산성비를 검색할 수 있는 키트가 있었고, 심해 생물은 이런 것들이 있다는 것을 보면서 정말 신나게 살아왔어요.

그래서 생과 사는 오히려 과학적인 관심에서 시작된 것 같고, 죽는 게 무섭지만, 반대로 왜 지금 살아있을까, 내 인생이 지금 이 기간 동안 계속되고 있을까, 뭐랄까, 무란 무엇인가 생각하면, 오히려 "유"가 있다는 것, "유"가 더 희귀한 상태라는 것 같아요. 우주가 폭발하고, 그 폭발 속의 먼지 속에서 태양계가 있고, 지구가 있다는 걸 생각하면, 그 우주가 팽창하는 바깥쪽으로 가면, 아무것도 없는 곳이 펼쳐져 있을까 생각하면, 오히려 뭔가가 있다는 상태가 정말 신비로운 상태라는 것 같아요. 그런 느낌으로 상상을 확장하는 것 같은 부분이 있어요.

하코다

아마도, 저로서는 아직 미즈에 씨의 세계에 들어갈 무기가 부족해서, 역할이 부족한 부분이 정말 많다고 생각하면서도, 여러 가지를 듣게 되어 좋았다고 생각하고 있습니다. 일단 여기서 그 곡을 끼워 넣고, 후반부에는 이 장편도 그렇고, 다가오는 INTO ANIMATION(인트エ 아나메이션) 영화제에 대해 이야기할 수 있으면 좋겠어요.

그 전에 한 곡을 들어보는 형식인데, 아까 만남도 있고, 이별도 있고, 무와 유 같은 이야기, 생과 사에 대한 이야기도 있었는데, 미즈에 씨도 지금까지 여러 멤버들과 고락을 함께한 부분이 있을 것 같은데, 그런 분들과 관련된 곡인가요.

미즈에 미라이

제 애니메이션 (모던 넘버 투)의 곡을 만들어 주신 아티스트 분인데, Twoth(투스)라는 뮤지션 분이 계세요. 이번에 상영할 INTO ANIMATION 8(인트エ 아나메이션 에이트)의 오프닝 영상 음악도 만들어 주신 분입니다. 그 Twoth 씨의 곡으로 "노동 찬가"라는 곡을 들어보세요.

MODERN No.2

Twoth(투스) 씨의 곡에 대하여

하쿠타

네. 그러면 들으신 곡은 Twoth(투스) 씨의 "노동 찬가"입니다. 그렇죠. 정말로 INTO ANIMATION(인트エ 애니메이션)에 대해 이야기하기에 적합한 곡이며, INTO ANIMATION의 곡도 제작한 Twoth 씨에 대해 여러 전우로서의 다양한 에피소드가 있을 것 같다고 생각합니다.

미즈에 미라이

맞아요. 그리고 Twoth 씨는 본인 스스로 말씀하시길, 본명은 스다 신이치 씨라고 하시고, 스다 신이치 씨 명의로도 활동하고 계시기 때문에, 스다 신이치 씨의 이름도 조금 언급하고 싶습니다. Twoth 씨라고 부르면 조금 부르기 어려우니, 이후에는 스다 씨로 부르도록 하겠습니다. 스다 씨는 자신의 곡을 만들 때 애니메이션적으로 만든다고 말씀하셨습니다. 자신의 음악은 애니메이션이라고 생각하고 계신데요. "노동 찬가" 외에도 많은 다양한 곡을 만드셨는데, 정말 실험적인 곡도 있고, 봉주르 스즈키 씨를 보컬로 초대한 곡도 있으며, 전체적으로 정말로 놀이 마음이나 장난기가 가득한 곡들이 많습니다. 듣고 있으면 다양한 소리의 설레는 느낌이 있습니다. 그건 제가 만드는 애니메이션과도 조금 비슷한 점이 있는데, 제 경우에는 실제로 형태와 색이 움직이면서 귀여움을 표현하기도 하지만, Twoth 씨의 경우는 정말로 음악이 각 사운드가 캐릭터처럼 느껴지는 것이 큰 특징이라고 생각합니다.

하쿠타

지금도 Twoth 씨에 대한 이야기를 들으면서 조금 조사해봤는데, 물에 관련된 이야기로는 교토시 동물원과의 협력도 있었네요. 사실, 저는 교토시 동물원이 바로 근처에 있어서, 도보로 5분 정도 거리에 자주 산책하러 가곤 합니다. 그곳의 침팬지가 그 곡을 만들어줬다고 생각하니, 교토시 동물원 이야기를 해도 괜찮을 것 같네요. 정말로 유인원에 많은 힘을 쏟고 있지 않나요? 인간적인 이해로는 어떻게 해석해야 할지 모르겠지만, 정말 흥미롭습니다. 그리고 Twoth 씨가 이번에 진행할 INTO ANIMATION의 오프닝 곡을 담당하고 계신다고 하네요.

미즈에 미라이

맞습니다. 오프닝 애니메이션 곡을 만들어 주셨습니다. 그래서 프로모션 영상이기도 하니, 현재는 아직 발표하지 않았지만, 곧 그 음악을 들을 수 있는 공지 영상도 공개될 예정입니다.

하쿠타

INTO ANIMATION 자체는 실제로 2023년 8월 4일부터 8월 7일까지 개최되며, 한 달 정도 남았네요. 이는 국립신미술관에서 열릴 예정인데, 어떤 행사로 진행될까요?

인트エ 애니메이션 8의 프로그램에 대하여

Into Animation 8

미즈에 미라이

INTO ANIMATION은 일본 애니메이션 협회라는 곳에서 주최하는 행사로, 현재 제가 회장을 맡고 있습니다. 애니메이션 크리에이터, 프로듀서, 연구자, 그리고 애니메이션 교육에 관련된 다양한 분들이 회원으로 소속되어 있습니다. 첫 회장은 테즈카 오사무 씨입니다.

1978년에 현재의 단체가 시작되었고, 이 INTO ANIMATION은 몇 년에 한 번씩 개최되는 회원들이 만든 자신의 작품을 상영하는 상영회입니다. 그래서 상영되는 작품은 기본적으로 단편이 많습니다. 단편 중에는 오리지널 작품도 있고, 뮤직 비디오, 아동 프로그램의 애니메이션 등 다양한 것들이 있습니다.

하쿠타

이것은 누구나 그 시간에 들어가도 되는 건가요?

미즈에 미라이

입장 무료입니다. 총 150개 정도의 작품이 있다고 세어보니, 4일 동안 모두 가면 150개 정도의 작품을 볼 수 있습니다. 꽤 많은 볼륨이네요. 하루 종일 애니메이션 상영이 계속됩니다.

신작 작품을 중심으로 한 프로그램이 총 5개 있습니다. 각각 판타지, 어드벤처, 테크닉, 휴먼 드라마, 그리고 패밀리라는 제목을 붙여서, 각각 회원의 작품을 나누어 상영하는 형태입니다. 그 외에도 특별 프로그램으로, 애니메이션 협회의 명예 회장인 후루카와 타쿠 씨의 단편 작품을 특집으로 다루는 프로그램이나, 오츠카 야스오 씨의 업적에 대해 이야기하는 토크 프로그램, 90년대 애니메이션을 특집으로 다루는 프로그램도 있습니다.

또한 실험 애니메이션을 명상 체험으로 다루어 상영하는 '명상하는 실험 애니메이션' 프로그램도 있습니다. 그 외에도 한국의 독립 애니메이션에 대해 알 수 있는 KIAFA라는 한국 애니메이션 협회가 있으며, 독립 애니메이션 프로그램도 있습니다. 다양한 다른 프로그램도 많습니다, 스톱 모션 애니메이션 특집도 있습니다.

상영뿐만 아니라, 애니메이션 스터디라는 이름으로, 연구자 회원들의 기획으로 독일에서 매년 열리는 일본 영화제인 '니폰 커넥션'에 대한 소개 프레젠테이션도 있습니다. 그리고 애니메이션 협업이라는 프로그램도 있는데, 여러 사람들이 작품을 만들어 하나의 영화로 상영하고 해설하는 프로그램도 있습니다. 그 외에도 야마다 료시 씨와 모리타 히로유키 씨 두 작가의 대담도 있습니다. 정말 많습니다.

하쿠타

정말 많네요. 그런데 이거 보니까, 90년대 애니메이션 좌담회도 있고, 애니메이션 토론에서 2020년대 애니메이션 씬을 점치는 프로그램도 있어서, 새롭고 다양한 시대를 넘나드는 것들이 많네요. 독일이나 한국에 대한 것도 그렇고, '토라노아나'의 작품 상영회도 뭔가 궁금해지네요.

미즈에 미라이

작품 상영회는 젊은 학생들이나 애니메이션을 막 시작한 사람들이 작품을 제출하여 여기서 상영할 수 있는 기회가 주어지며, 애니메이션 협회 회원이 코멘트를 해주는 상영회입니다. '이 세계의 한 구석에'의 카타부치 스나오 감독도 애니메이션 협회 회원인데, 카타부치 감독이 코멘트를 해주십니다.

애니메이션이 교차하기 시작하고, 혼란스럽지만 자극적이다

水江未来

이번 프로그램을 구상하면서 느낀 것은, 일본 애니메이션 협회에 소속된 멤버들이 만든 애니메이션 작품은 상업 스튜디오에서 제작된 애니메이션과는 또 다른 성격을 가지고 있다는 점입니다. 일본 애니메이션이라고 하면 상업 스튜디오에서 만들어진 애니메이션의 이미지가 강하게 떠오르지만, 그 역사를 되돌아보면, TV 방송국의 초기 시절부터 개인 애니메이션, 개인 기반으로 제작된 애니메이션이 많이 존재해왔고, 그런 역사도 계속 이어져 왔습니다.

이번 프로그램을 구성하면서 다양한 방향으로 엄청나게 확장되고 있는 느낌이 들고, 일본 애니메이션 협회 멤버들이 만든 애니메이션은 현재 시대의 다양한 애니메이션 표현에 접할 수 있는 의미에서 매우 다양성을 전면에 내세운 작품을 제시할 수 있지 않을까 하는 생각이 듭니다.

迫田

확실히 회원들의 분포도 다양한 시대의 애니메이션을 거쳐온 분들이 계시고, 새로운 분들도 계십니다. 말씀하신 대로 최근에는 애니메이션이라는 표현을 사용한 아웃풋이 상업적 원리와 결합하여 확장되고, 산업으로서 성립되고 있기 때문에, 그런 측면에서 보면 심야 애니메이션에서의 움직임이 애니메이션으로 여겨지지만, 상업적 관점에서 보면 그럴 수 있지만, 애니메이션이라는 표현을 사용한 것들은 정말 다양하게 존재하고, 그것을 한꺼번에 볼 수 있다는 것은 애니메이션이 가진 다양한 가능성을 가로지르는 좋은 기회라고 생각합니다.

아까 말씀하신 언어의 제약에 대한 이야기도 연결될 것 같은데, 애니메이션을 한 마디로 이야기할 때, 나이를 기준으로 나누는 것도 다를 수 있지만, 쉽게 말하자면 90년대 분들이 생각하는 애니메이션과 2020년대 애니메이션은 같은 애니메이션에 대해 이야기하더라도 전혀 다른 이미지가 떠오를 것 같다는 느낌이 듭니다. 이야기가 조금 빗나갈 수 있지만, 특히 클라이언트로부터 받는 작업의 경우 자주 발생하죠.

水江未来

맞아요, 맞아요. 클라이언트나 에이전시가 애니메이션 스타일로 요청할 때, 그 애니메이션이 '무엇을 지칭하는가?'라는 질문이 생기죠.

迫田

그렇죠. 우선 해명하는 단계에서 시작하게 되죠. 하지만 그만큼 애니메이션이라는 단어가 시민권을 얻고, 모두가 아는 단어라는 것을 보여주는 것이기도 하죠.

水江未来

그렇죠. 최근에 학생들과 이야기하다 보면, 예를 들어 카툰 네트워크만 보는 사람도 있고, 일본 애니메이션에 관심이 없고 카툰 네트워크만 보면서 그것을 정말 좋아하는 경우도 있습니다. 정말 지금은 점점 세분화되고 있고, 관심 있는 것들이 나뉘어 가고, 공통으로 보고 있는 것이 점점 줄어드는 시대인 것 같습니다.

迫田

네, 그렇죠. TV를 보던 시절에는 모두가 애니메이션에 대한 공통의 원체험이 있었던 것 같아요. INTO ANIMATION에 대한 이야기를 들으면서, 에피소드 3에 걸쳐서 수에이 미라이 씨의 과거, 즉 부모님으로부터 영화의 영재 교육을 받았던 이야기를 들으면서, 그것이 현재와 연결되고 있다는 점, 그리고 몇 년 후의 미래가 어떻게 될지는 아직 알 수 없지만, 장편 애니메이션에 도전하고 있다는 이야기를 들을 수 있어서 매우 즐거웠습니다. 개인적으로는 제작 중인 뮤직 비디오의 세부적인 깊이 파고들기를 하고 싶어서, 또 어디선가 그 이야기를 들을 수 있으면 좋겠다고 생각하고 있습니다.

水江未来

네, 꼭 부탁드립니다.

迫田

마지막으로 미라이 씨 쪽에서 INTO ANIMATION에 대한 이야기일 수도 있고, 다른 이야기일 수도 있지만, 전하고 싶은 것, 이야기하고 싶은 것이 있다면 마지막으로 말씀해 주시면 좋겠습니다.

水江未来

그렇군요. 마지막에 나온 이야기와 관련해서, 정말 애니메이션을 보는 사람들이 각기 다른 것들을 보고 있고, 다양한 것들이 많고, 각자 좋아하는 것을 보고 있으며, 점점 세분화되고 있다는 것은 앞으로 어떻게 될지 알 수 없지만, 지금 애니메이션을 만드는 현장에서도 점점 벽이 사라지고 있는 것 같은 느낌이 듭니다. 즉, 상업 스튜디오와 독립 작가처럼 나뉘는 것이 아니라, 상업 스튜디오에 독립적으로 활동하던 사람들이 감독으로 들어가서 작업하게 되는 경우도 있습니다.

즉, SNS에서 만든 것을 발표하는 젊은 크리에이터들이 점점 뮤직 비디오를 만들고 있고, 상업 스튜디오에 소속되지 않고도, 겉보기에는 상업 애니메이션 같은 모습이지만, 개인적으로 만들기 때문에 가능한 연출이 포함된 영상 작품들이 점점 나오고 있습니다. '#인디애니메이션'이라는 하나의 움직임이 생기기도 하고, 스톱모션도 SNS와의 친화성이 매우 높습니다. 피규어를 움직여서 영상적인 놀라움이 있고, 그로 인해 화제가 되기도 하죠. 현재 애니메이션은 매우 흥미로운 시대에 접어들고 있다고 생각합니다. 그동안 장르가 달라서 교류가 없었던 부분들이 점점 연결되고 있는 것 같습니다.

여기서 앞으로 어떻게 될지는 모르겠지만, 매우 자극적인 시대인 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 AI가 등장하면서 또 어떻게 될지 모르겠고, 정말 혼돈의 시대인 것 같습니다. 그래서 그 혼돈 속에서 매우 즐기면서 작업해 나가고 싶습니다. 현재 애니메이션을 만들거나 영상을 제작하는 분들은 앞으로 다양한 변화가 일어나는 것을 즐기면서 작업하면 좋겠다고 생각합니다.