이번 인터뷰에서는 각본가인 코바야시 유지 씨가 데뷔에 이르기까지의 경위와 그 과정에서의 경험을 자세히 이야기해 주셨습니다.

코바야시 씨는 대학 시절부터 시나리오 작가 협회의 여름 공개 강좌에 참여하였고, 타카다바바의 YMCA에서 만난 인연을 통해 프로의 세계에 발을 들였습니다. 홈페이지 빌더를 사용하여 시작한 "시나리오 랜드"에서의 활동이나 라디오 드라마 전문 채널에서 처음으로 발생한 수익이 생긴 일에 대한 이야기 등, 데뷔까지의 생생한 체험담과 특히 울트라맨 및 특촬에 대한 뜨거운 열정이 전해지는 円谷 프로덕션에서의 아르바이트 경험, 그리고 사자에몽의 각본가로서의 데뷔 계기가 된 에피소드는 앞으로 각본가를 목표로 하는 사람들에게 매우 유익할 것입니다.

또한, 코바야시 씨가 프로 각본가로서의 경력을 쌓아가는 과정에서의 고난과 도전, 그리고 동생인 코바야시 에이조 씨와의 비교도 흥미로운 포인트입니다. 각본가로서 성공하기 위한 조언과 업계에서의 인맥의 중요성에 대해서도 언급되고 있습니다.

이번 인터뷰를 통해 코바야시 유지 씨의 인품과 일에 대한 진지한 자세가 엿보이며, 각본가라는 직업의 매력과 현실이 전달되기를 바랍니다. 데뷔를 목표로 하는 분들에게는 필수적인 내용입니다.

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――각본가인 코바야시 유지 씨에게 데뷔에 관한 이야기를 이번에 듣고 싶습니다.

코바야시 씨와 저는 꽤 오랜 인연이 있으며, 처음 알게 된 것은 코바야시 씨가 대학 2학년 때였던 것 같습니다.

그렇습니다. 제가 도쿄에 올라와 처음 제대로 알게 된 사회인이 타카다 씨였습니다.

――코바야시 씨와 제가 처음 알게 된 계기는 시나리오 작가 협회의 여름 공개 강좌였습니다.

그때는 강좌 중에 만나지 않았지만, 나중에 인터넷에서 알게 되었죠. 서로 같은 강좌를 수강하고 있었다는 것을.

당시의 강좌는 지금보다 많은 수강생이 있었습니다. 장소도 시나리오 작가 협회의 시나리오 회관이 아니라, 타카다바바의 YMCA라는 장소였던 것으로 기억합니다. 프로가 된 후, 저는 가르치는 쪽에서 여름 공개 강좌의 게스트 강사를 맡은 적이 있지만, 비교해보면 예전의 참가 인원이 훨씬 많았던 인상이 있습니다.

――왜 그럴까요?

지금은 시나리오를 배우는 방법이 여러 가지 있지만, 그 당시에는 대면 형식밖에 없었기 때문일 수도 있습니다. 그리고 메인 게스트로 유명한 분이 계셨는데, 그분이 바로 기무즈카 료이치 씨입니다. 『춤추는 대수사선』이 대히트한 시점에서 조금 지나서였기 때문에, 그분을 목표로 하는 분들도 많았던 것 같습니다. 저도 반쯤은 기무즈카 씨를 목표로 했습니다. 어쨌든 활기가 넘쳤고, 인원이 많았던 것을 기억합니다.

――지금 시대에는 게임 시나리오 등 다양한 형태로 시나리오가 요구되고 있다고 생각하는데, 예전보다 많았다는 것은 의외입니다.

예전이 많았던 이유는 공부할 "장소"가 제한되어 있었던 것일 수도 있습니다. 당시의 강좌에서 기억나는 것은, 코를 통해 관을 꽂고 있는 병든 아저씨가 큐슈에서 도쿄까지 오셨던 것이었습니다.

――초기 시나리오 랜드를 시작한 것은 그 시기였죠.

홈페이지 빌더라는 소프트웨어를 사용하여 개인 홈페이지로 시나리오랜드를 만들고 있었습니다. 그곳에서 여름 공개 강좌에 참여한 기록도 작성하고 있었고, 또한 각본가가 되고 싶어하는 사람들을 위한 게시판(BBS)을 두어 교류할 수 있도록 했습니다. 그 중 한 사람이 고다츠 씨였습니다.

――저도 잘 기억하고 있습니다. 대학의 강의록도 게재되어 있었죠. '오이디푸스 왕' 같은 것도 공부가 되었습니다.

마츠타케 출신의 카와바에 이치토 선생님이 시나리오론이라는 강의를 담당하셨고, 저는 그 강의록을 시나리오랜드에 실었습니다. 물론 선생님의 동의를 받은 후입니다.

■시나리오랜드 
현재는 시나리오를 중심으로 한 크리에이터 및 크리에이터의 알바, 업계 응원자들이 모이는 "온라인 살롱"으로 전개 중입니다. https://lounge.dmm.com/detail/445/

일예술대에서의 학생 생활과 취업 활동에 대해

――일예술대에서의 학생 생활은 어땠나요?

원래 저는 각본가가 되고 싶어서 고향인 나가노에서 일예술대에 다니기 위해 도쿄로 올라왔습니다. 일예술대에서 영화 시나리오 전공이었는데, 들어가자마자 알게 된 것은 진심으로 시나리오 직업에 종사하고 싶어하는 사람은 일부라는 것이었습니다. 놀랐지만, 비슷하게 느끼는 사람도 많았던 것 같습니다. 예를 들어 일예술대의 감독 과정에서도, 영화 감독이 되고 싶어하는 사람은 아마 전부가 아닐 것입니다. 오히려 적다고 생각합니다. 문예학과에서도 소설가가 되고 싶어하는 사람은 아마 일부일 것입니다. 다른 학부에 가는 것보다는, 다른 사람들과는 다른 길로서 예술학부도 좋겠다, 영화도 좋아하니까~라는 마음으로 오는 학생도 많습니다. 물론, 다른 일반 대학생에 비해 영화 등을 좋아하는 사람의 비율은 많지만, 일을 하고 싶냐는 것은 별개의 문제입니다. 저는 일을 하고 싶어서 도쿄로 올라왔지만, 주변을 보니 진심으로 되고 싶어하는 사람은 거의 없었습니다. 몇 명 있었던 것 같기도 합니다. 그래서 여기 있어도 프로 각본가가 될 수 없겠구나 싶었습니다. 대학이 졸업 후의 문제까지 신경 써주는 것도 아니고, 졸업하면 자동으로 영화사나 애니메이션 회사, TV 제작사에 취업할 수 있는 것도 아닙니다. 그래서 기다리고만 있으면 안 되고, 스스로 움직일 필요가 있다는 것을 빨리 깨달았습니다.

그래서 재학 중부터 스스로 각본가가 되기 위한 영업 활동을 주로 인터넷을 통해 진행했습니다. 시나리오랜드를 만든 것도 그 일환입니다. 자신의 작품의 인지도를 높이고 어떻게 업계에 팔아야 할지를 고민하고 있었습니다. 당시에는 인터넷이 지금처럼 보급되지 않았기 때문에, 새로운 활동이었을지도 모릅니다.

재학 중에는 다른 여러 가지도 했습니다. 유선 라디오 드라마 전문 채널이 있어서 각본가를 모집하고 있었기에 지원해 보았더니 방송되었고, 조금이나마 출연료를 받았습니다. 이때가 제 경력에서 처음으로 출연료가 발생한 일이었습니다. 이쪽은 지금은 들을 수 없는 것이지만, 후에 소설가로도 유명해지는 각본가 하타 타케히코 씨가 프로그램의 연출가였습니다. 하타 씨는 후에 '언페어', '드래곤 사쿠라', '천체 관측' 등 여러 드라마를 집필한 히트 메이커가 됩니다. 하타 씨가 인터넷에서 각본을 모집하고 있었기에 몇 개를 보냈더니, 몇 편이 채택되었습니다.

하지만 그것만으로는 생활할 수 있을 정도의 수입은 없었습니다. 본격적인 취업 활동도 하지 않았기 때문에, 졸업 후 어떻게 할까 고민하던 4학년 때, 제가 관심 있는 제작사 등에 각본을 쓰고 싶다는 영업 이메일을 보냈습니다. 그 중 하나가 円谷プロダクション이었습니다. 원래 저는 울트라맨과 특촬을 정말 좋아했기 때문에, 円谷プロ의 홈페이지에 각본가가 되고 싶다고 연락했더니, 아르바이트는 모집하고 있다고 하더군요. 그래서 "무엇이든 좋으니 일하고 싶다"며 면접을 보러 갔더니, 서적이나 DVD 관련을 다루는 미디어 부서에 채용되었습니다. 대학 4학년 졸업 전이었다는 것을 기억합니다.

――당시 円谷プロ에서는 인재 모집이 있었나요?

표면적으로는 없었던 것 같습니다.

하지만 그동안 円谷プロ와의 연결이 전혀 없었던 것은 아닙니다. 사실 고등학교 시절에 대학 설명회 등을 위해 도쿄에 올라간 적이 있었습니다. 그때 스스로 円谷プロ에 전화를 걸어 "견학할 수 있나요?"라고 물어봤습니다. 사내나 괴수 창고를 견학하고 싶었던 것입니다. 16~17세 때였습니다. 지금은 견학이 아마 불가능할 것입니다. 당시 円谷プロ 본사에는 괴수의 의상을 보관해 두는 괴수 창고라는 것이 있었습니다. 기누타의 세이조학원에 있는, 매우 아늑한 옛날 스타일의 장소였습니다. 현재 본사는 시부야로 이전하여 그곳은 아파트가 되어버렸습니다.

어쨌든 그 정도로 円谷プロ와 울트라맨, 괴수의 의상에 대한 애정이 강했습니다. 그래서 몇몇 회사에 각본을 쓰고 싶다고 이메일을 보낸 중에서도 아마 가장 마음이 담겨 있었던 것 같습니다. 그래서 가장 반응이 좋았던 것일지도 모릅니다.

――円谷プロ에서 아르바이트를 하면서 다른 취업 활동도 했나요? 미디어 기업에 들어가고 싶다거나, 다른 각본가를 모집하는 회사에 도전해 보려고 한 적이 있었나요?

확실히 동시에 여러 가지를 생각하고 움직이고 있었습니다. 인터넷을 사용하여 다른 회사에서도 반응이 있었습니다. 이메일 답장을 준 회사도 몇 군데 있었습니다.

그런데 일예술대는 역시 특수한 배경을 가진 학생들이 꽤 모여 있습니다. 오쿠보 쇼이치로라는 각본가의 딸이 제 동기 중에 있었습니다. 오쿠보 씨는 2시간 드라마나 '만화 도'의 실사 드라마 등으로 유명한 거장으로, 제가 진심으로 각본가가 되고 싶다고 그녀에게 이야기하자, 아버지인 쇼이치로 씨를 소개해 주었습니다. 시나리오를 읽어주기도 하고, 이런 인맥을 통해 프로의 세계에 들어가기 위해 여러 가지를 동시에 진행하고 있었습니다.

일반 기업에 대한 취업 활동도 조금 했지만, 지원서 작성만으로도 정말 피곤하더군요. 역시 일반 기업은 맞지 않는 것 같다고 생각했습니다.

리크루트 수트도 사지 않았지만, 도호의 설명회에는 가기도 했습니다. 많은 사람들이 있었지만, 지원서를 제출하면 1차 면접은 모두 받을 수 있다고 하더군요. 결국 지원서 단계에서 떨어졌습니다. 일예술대에서 다른 몇 명도 지원했지만, 모두 떨어졌습니다. 아마 일예술대라는 것만으로도 안 되는 것 아닐까?……라는 이야기를 동료들과 나누었습니다. 사실은 경쟁률 자체가 매우 높았던 것 같아요.

그 외에도 NHK의 지원서도 작성했습니다. 천하의 NHK이니, 당연히 쉽게 합격할 수는 없겠죠. 지금 생각해보면, NHK나 도호와 같은 대기업에만 지원하는 것은 무리였다는 것을 알게 됩니다. 보통은 모두 수십 개의 회사에 지원하는데.

――NHK에서는 어떤 직종에 지원했는지 기억하나요?

음, 기억이 나지 않네요. 원래 취업 활동에 대해서는 학교의 설명회나 학생을 위한 노하우도 거의 조사하지 않고 개인적으로 진행했습니다. 학교의 지원도 거의 사용하지 않았습니다.

일예술대는 다른 학부에 비해 취업 지원이 아마 약했을 것 같습니다. 일반 기업에 취업하는 학생의 비율은 다른 학부보다 적었기 때문에, 그 점도 잘 모르고 있었습니다. 2개의 지원서만으로도 지쳐버려서 "이제 그만두겠다"는 생각이 들 정도였습니다. 정말로 무엇을 하고 있는지 자문자답하기도 했습니다. 하지만 그래서 깨달은 것도 있어서, 내심 "이대로 취업해도 괜찮은가", "지원서를 작성하고 있지만 역시 각본을 쓰고 싶다"는 생각을 다시 하게 되었습니다. 솔직히 회사원이 되는 것에 대한 망설임이 있었습니다.

――예를 들어 지금이라면, 게임 회사가 시나리오 작가를 모집하거나, 시나리오 작가를 육성하는 프로젝트를 전개하고 있죠. 만약 지금 고바야시 씨가 대학생이었다면, 円谷プロ는 물론이고, 게임 회사 등도 시야에 넣고 움직였을까요?

그렇네요. 인터넷에서 정보를 찾고 있었기 때문에, 각본가 모집 등의 검색어로 여러 가지를 조사하고 있었습니다. 그래서 들어갈 수 있는 곳이나 채용해 줄 곳을 찾고 있었던 것 같습니다. 지금이라면 게임 회사의 시나리오 작가 모집을 발견하고 몇 군데 도전했을지도 모르겠습니다. 하지만 저는 게임에 대해 잘 알지 못하기 때문에, 게임 회사에 열심히 지원하지는 않았을지도 모르겠습니다. 그래도 가능성은 있었던 것 같습니다. 실제로 제 제자 중에도 본래 드라마나 영상 작품을 쓰고 싶지만, 게임 회사에서 일하면서 시나리오를 쓰고 있는 사람이 있습니다.

――일하면서 각본가를 목표로 하는 사람도 많습니다. 각본 그 자체가 아니더라도, 가까운 직업을 선택해 각본의 길로 나아가는 사람도 있습니다.

그렇습니다. 각본가가 되기 위해서는 제작사에 들어가거나, 전혀 다른 아르바이트나 일을 하면서 여유 시간을 이용해 시나리오 공모전을 목표로 하는 두 가지 패턴이 있다고 생각합니다. 하지만 저 자신은 그리 공모전과는 맞지 않았던 것 같습니다. 특촬 등에 관심이 있었기 때문에, 일반 공모전과는 아예 분야가 다르지 않을까 싶었습니다.

여러 가지를 생각하는 중에, 앞서 언급한 円谷プロ에 아르바이트로 들어갔습니다. 겉으로 보기에는 힘들어 보이는 일이었지만, 실제로 돌아보면 그렇게 힘들지는 않았습니다. 밤에는 제대로 돌아갈 수 있었고, 주말과 공휴일도 쉬었습니다. 아르바이트비는 적었지만, 촬영 현장에 매일 나가는 부서는 아니었기 때문에, 힘든 일은 아니었습니다. 다만 당시의 저에게는 정말로 힘든 일처럼 느껴졌습니다. 원래 그런 일을 원했던 것도 아니었고, 잡일을 하는 데에도 익숙하지 않았습니다. 사회성도 없었기 때문에, 일을 하면서 혼나는 일도 많았고, 2주 정도 지나서 지쳐버려서 이 환경은 저에게 맞지 않다고 생각했습니다. 물론 매일 촬영 현장에 나가는 것에 비하면 느슨할 수 있지만, 그럼에도 당시의 저에게는 상당한 부담이었습니다. 그래서 결국 다른 길을 찾아야겠다고 느끼게 되었습니다. 여기 있어도 각본가로서 활약하기까지 얼마나 시간이 걸릴지 알 수 없었습니다.

円谷プロ의 미디어 부서에서 본 담배 방 커뮤니케이션

――제작사에 따라 직원에게 아이디어나 시나리오를 모집하는 경우도 있지만, 당시의 円谷プロ는 어땠나요?

부서가 달랐어요. 제가 있던 미디어 부서는 울트라맨을 만들고 있는 메인 부서(제작부)가 아니었기 때문에 아이디어를 낼 기회도 없었습니다. 이 포지션에서 각본가가 되는 것은 두려운 일이라는 기분이었습니다. 하지만 지금 돌이켜보면, 제가 아르바이트를 했던 3~4개월은 매우 중요한 시기였습니다. 미디어 부서는 유일하게 사내에서 담배를 피워도 되는 방이었거든요. 제작부나 위의 높은 분들이 매일 담배를 피우러 오셨습니다. 저의 첫 번째 일은 그런 분들에게 차를 대접하는 것이었습니다. 차를 대접함으로써 인맥을 쌓고, 동시에 사회인으로서의 커뮤니케이션 능력도 키울 수 있었습니다. 이후의 경력에도 플러스가 되었습니다.

담배를 피우러 오는 분들 중에는 당시의 円谷一夫 사장(円谷英二 감독의 손자)과 초대 울트라맨의 특촬 감독이었던 高野宏一 씨도 계셨습니다. 高野 씨는 제작 본부장이라는 가장 높은 포지션에 계셨지만, 담배를 피우러 오실 때마다 제가 차를 대접하고, 잠깐의 대화 상대가 되었습니다. 高野 씨는 가장 친절하셨습니다. 2008년에 돌아가셨지만, 지금도 高野 씨를 기억합니다. 어느 날 갑자기, "小林君도 하고 싶은 일이 있으면 말해줘"라고 말씀해 주셨습니다. 그 한 마디가 지금도 기쁘고 기억에 남습니다. 당시 저는 단순한 차 끓이는 사람이었지만, 상하의 포지션 관계없이 대우해 주셨습니다. 高野 씨는 그런 분이셨습니다.

또한, 그때 만난 분들 중에는 나중에 함께 일하게 될 직원 감독인 八木毅 씨가 계셨습니다. 당시에는 아직 30대의 젊은 시절이었습니다. 또한, 나중에 바로 함께 일하게 될 당시 20대의 프로듀서인 表有希子 씨도 계셨습니다. 만약 두 분 모두 담배를 피우지 않으셨다면, 저는 울트라맨과 접점이 없었을지도 모릅니다.

――하지만, 小林 씨는 담배를 피우지 않죠?

전혀 피우지 않습니다.

담배 방에서 중요한 일이 결정된다는 이야기를 많이 듣지만, 미디어 부서의 방도 그런 장소였습니다. 사장이 와서 이야기를 하거나, 高野 씨가 "이런 기획이 지금 들어왔는데, 어떻게 생각해?"라는 이야기를 하셨습니다. 지금 생각해보면, 정말로恵まれた 환경이었습니다. 그곳에서 만난 분들과의 인연이 나중에 울트라맨의 집필로 이어질 기회가 되었습니다.

――円谷プロ에서의 일은 매우充実され 있었던 것 같지만, 한편으로는 각본가가 되고 싶다는 마음도 똑같이 강했을 것 같습니다.

그렇습니다. 저는 술도 못 마시기 때문에, 당시에는 회식에도 잘 어울리지 못했습니다. 그래서 몸이 아프고, 정신적으로도 힘들어져서 "이제 그만두고 싶다"는 생각도 했습니다. 고민이 많았습니다. 아르바이트에 지쳐가면서도, 어떻게 각본가로서 살아갈지를 계속 고민하고 있었습니다.

――하지만 결국 円谷プロ를 그만두게 되죠.

갑작스러웠습니다. 계기는 『サザエさん』이었습니다. 제가 サザエさん에 대해 잘 알고 있다는 정보를 알고 계신 분이 계셔서, サザエさん의 제작사인 에이켄을 소개해 주셨습니다. 참고로, 『サザエさん』은 반드시 신인에게도 문을 열고 있는 것은 아니며, 쓸 수 있는 사람이라면 베테랑이든 신인이든 환영하는 방침입니다.

결과적으로 『サザエさん』이 큰 전환점이 되었습니다.

저의 경우, 『サザエさん』의 만화가 조부모 집에 전권이 갖춰져 있어서, 어릴 적부터 계속 읽어왔습니다. 물심양면으로 세계관과 캐릭터가 각인되어 있었기 때문에, 애니메이션 중에서도 가장 쓰기 쉬울 것이라고 생각했습니다. 円谷プロ에서 아르바이트를 하면서, 소개받은 애니메이션 회사의 분을 만나러 갔습니다. 아직 제 시나리오를 읽어본 적이 없는 분이었기 때문에, 실력도 알 수 없는 상태였지만, "그럼 도전해 보세요"라는 말로, 1주일 후를 마감으로 『サザエさん』의 플롯을 10편 자유롭게 써달라고 하셨습니다.

꿈속에서도『サザエさん』이 나올 정도의 날들

――10편이나요! 대단하네요, 그건.

하지만 좋은 기회라고 생각했고, 도전할 수 있는 기회를 주셔서 기뻤습니다. 그래서 그 중 한 편이 채택되어 시나리오를 진행하게 되었습니다. 다만, 역시 매일 円谷プロ에서 아르바이트를 하면서는 무리라고 느꼈습니다. 이 기회를 놓치고 싶지 않았기 때문에, 다음 날, 상사인 미디어 부서의 부장에게 솔직하게 이야기했습니다. "기회가 생겼고, 1주일 후까지 10편의 플롯을 써야 합니다. 집중하지 않으면 쓸 수 없을 것 같아서, 아르바이트를 그만두게 해주세요"라고 전했습니다.

――반응은 어땠나요?

부장은 전혀 말리지 않으시고, 오히려 등을 밀어주셨습니다. 그만두고 싶다는 제 마음을 이전부터 눈치채셨던 것 같고, 응원해 주셨습니다. 덕분에 과감하게 도전할 수 있었습니다. 다만 저는 "일단 그만두고, 다시 여유가 생기면 돌아오겠다"는 식으로 받아들여질 것이라고 생각했습니다. 하지만 부장은 "다시는 아르바이트로 돌아오지 않을 것"이라는 전제로 받아들인 것 같았습니다. 그래서 "언제까지 쉬는 거냐"는 이야기도 전혀 나오지 않고, "그럼 열심히 해"라는 말을 해주셨습니다. 제 결심이 전달된 것일지도 모릅니다. 그 말을 듣고 조금 울고 싶었습니다.

그래서, 우선 1주일. 바로 돈이 되지는 않지만, 저축으로 버티고, 어쨌든 지금의 기회에 집중하자고 결심했습니다. 아르바이트로 모은 돈을 생활비로 쓰면서, 가능한 한 빨리 한 편의 결정稿으로 데뷔하겠다는 목표를 세웠습니다.

그것이 대학을 졸업한 해의 5월입니다. 매우 바쁘게 지냈습니다. 결과적으로는, 곧바로 한 편의 채택이 결정되어 결정稿이 되었고, 같은 해 9월에 방송되었습니다.

――상당히 스피디하네요.

저를 지지해 주신 분들께 정말 감사드립니다. 도전해도 채택되지 않는 분들도 많고, 설령 채택되더라도 첫 결정稿까지 1년 정도 걸리는 경우도 많은데, 제 경우는 매우 빨랐습니다. 하지만 만약 1년이 걸렸다면, 아르바이트로 모은 저축이 없어졌을 것입니다. 그래서 다른 일이나 아르바이트도 찾고 있었습니다. 이 해에는 특촬지 『宇宙船』의 작가 일도 시작했습니다. 하지만 다시 말하자면, 1주일 안에 10편의 플롯을 쓰는 것은 정말 힘들었습니다. 꿈속에서도 サザエさん이 나올 정도였습니다.

――그런데 꿈은 2차원인가요? 3차원인가요?

2차원입니다. 꿈속에서 애니메이션 세계를 보고 있는 느낌이었습니다. サザエさん이 길을 걷고 있는 장면이 떠올랐습니다. 어쨌든, 1주일 안에 10편을 쓰는 것은 힘들었지만, 다시 검토할 시간도 필요했기 때문에, 하루에 2편을 쓴다는 전제로 진행했습니다. 각 플롯도 상당히 길어지고, 구체성이 있는 것이 되었습니다. 그래서 세계관이나 캐릭터를 어느 정도 파악하고 있는지를 봐주셨던 것 같습니다.

10편의 플롯 중에서는 태풍과 관련된 이야기가 가장 높은 평가를 받았습니다. 태풍이 몰아친 밤의 サザエさん 가족의 소동기였고, 중간에 타마가 사라지게 되지만, 모두가 찾으러 가는 과정에서 차례차례로 찾으러 간 사람들이 사라지는 반복적인 소동 이야기입니다. 3~4번 정도 수정을 하면서 진행한 결과, 무사히 결정稿이 되어 데뷔하게 되었습니다.

――태풍의 플롯에 대해서는 스스로도 손맛이 있었나요?

아니요, 아직 그 정도의 자신감은 없었습니다. 10편을 제출하고, 어떤 것이 채택될지, 아니면 모두 채택되지 않을지도 모른다는 불안한 마음으로 작업하고 있었습니다.

또한, 본래의 『サザエさん』의 각본은 발주 패턴이 정해져 있습니다. 예를 들어, 칠석 시기에 방송되는 이야기라면, 원작에 있는 칠석의 4컷 만화를 몇 편 사용하여 플롯을 쓰도록 발주됩니다. 하지만 제 경우는, 아직 영상 작품으로 데뷔도 하지 않았기 때문에, 자유롭게 쓰게 되었습니다.

『サザエさん』 제작 비화

――영상 작품은 『サザエさん』이 데뷔작이죠. 어떤 발견이 있었나요?

발견이라기보다는 "재미있었다"는 인상이 강하게 남아 있습니다. 재미있다는 것은 지금도 일을 하면서 중요하게 생각하는 것입니다.

또한 『サザエさん』은 드문 시나리오 제작이었다고 나중에 알게 되었습니다. 회의 멤버가 매우 적습니다. 문예 담당자와만 주고받는 것이 일반적이며, 가끔 높은 분이 얼굴을 내비치기도 하지만, 항상 계신 것은 아닙니다. 소수로 회의를 진행했기 때문에, 나중에 다른 일을 하게 되면서, 일반적으로는 더 많은 관계자가 관련된다는 것을 알게 되었습니다. 감독이 반드시 있거나, 다른 스태프가 많이 동석하는 것이 일반적이지만, 『サザエさん』은 예외였습니다.

――역시 『サザエさん』은 시리즈 전체의 디렉터가 없는 것이 이유인가요?

그렇습니다. 결정稿 후에 각 화의 연출 담당자가 각각 진행하는 형태가 되어 있는 것 같습니다. 시나리오는 방송국도 체크하고 있을 것 같지만, 프로듀서가 회의에 나와서 직접 의견을 내는 경우는 없었습니다.

그런데 당시에는 원고를 팩스로 보내고 있었어요. 그 후 곧바로 이메일로 전환되었지만, 몇 번은 원고를 프린트하여 직접 팩스를 보냈습니다. 2장을 동시에 보내버리거나, 다시 보내는 등의 수고가 있었지만, 수작업으로 진행하는 느낌은 지금은 경험할 수 없는 일이네요.

――저도 애니메이션 회사에 들어갔을 때는 팩스로 주고받았습니다. 60장 같은 대량으로 보내는 경우도 많았습니다. 중간에 막히기도 하고, 실제로 보내졌는지 불안했던 적도 있습니다.

지금 생각해보면, 꽤나 그립네요.

그리고 당시 인상 깊었던 사건이라면, 제가 쓴 『사자에상』 에피소드가 수록된다는 소식에 더빙 관람을 간 적이 있습니다. 그곳에서 연출가 분과 처음 만나 인사를 나눴는데, 지금부터 녹음할 시나리오에 대해 지적을 받았습니다. "캐릭터의 움직임이 이상하다" "너의 시나리오대로 캐릭터를 움직이면, 집 안에서 여기서 저기로 순간이동하게 된다"고 하더군요.

――시나리오를 의뢰받을 때, 집안 등의 설정서는 전달되나요?

이소노 가문의 도면은 받았던 것 같습니다. 하지만 당시에는 경험이 부족해서 그 정도까지 생각할 수 없었던 것이 솔직한 심정입니다. 본래 시나리오를 쓰는 것은 모순이 없도록 세세한 것까지 고려하여 작성하는 것입니다. 애니메이션이라 하더라도, 캐릭터가 여기서 저기로 순간이동하는 것과 같은 부자연스러운 움직임이 되지 않도록 만들어져야 합니다.

베테랑 분들의 지식과 경험은 정말 훌륭하며, 조금이라도 어색함이 느껴지면 "어? 이상하네"라고 깨닫는 것 같습니다. 실제 녹음은 성우 분들이 베테랑이라 익숙해서, 계속해서 녹음해 나가는 모습을 보고 놀랐습니다. 거의 한 번에 OK가 나왔습니다. 한 번 살짝 흘려서 리허설을 하고 나면, "그럼 녹음하겠습니다"라는 느낌으로 쭉 진행되더군요. 정말 신선했습니다.

최근 애니메이션은 연출에 따라 화려하게 만들 수 있는 경우가 많지 않나요? 연출이 과한 부분도 있다고 생각하지만, 『사자에상』의 연출은 정해진 패턴이 있습니다. 포맷이 정해져 있다고 할까요, 항상과 다른 것을 하지 않습니다. 그것은 각본에서도 마찬가지입니다. 항상 같은 『사자에상』을 신작으로 어떻게 창조할 것인가에 대한 점에서 각본이 중요해지는 것입니다. 각본의 디렉션을 담당하는 문예 담당자는 『사자에상』 내에서도 상당히 중요한 위치에 있습니다.

――코바야시 씨에게도, 데뷔작인 『사자에상』은 여러 가지 발견이 있었군요. 두 번째 작품 이후는 어땠나요?

데뷔는 했지만, 계속 쓰는 것이 정말 어려웠습니다. 처음에는 이렇게 장수 애니메이션으로 데뷔할 수 있어 운이 좋다고 생각하며 쓰기 시작했지만, 곧바로 계속할 수 없게 되었습니다. 그 후, 두 편이 결정稿이 되었고, 총 3편이 방영되었지만, 쓸수록 점점 더 알 수 없게 되었습니다. 그 이유는 아직도 이론적으로 설명할 수 없습니다. 왜 첫 번째는 술술 써졌고, 두 번째는 어려워졌으며, 세 번째는 더 어려워졌는지, 정말 이론적으로는 설명할 수 없는 것이었습니다. 어떻게 하면 쓸 수 있을지도 모르겠고, 정답이 어딘가에 있을 것 같은데, 가까워지는 것이 도저히 잘 되지 않는 상태가 계속되었습니다.

그래서 그 후 결국, 세 번째 시나리오가 완성된 단계에서 "잠시 쉬게 해주세요"라고 말하고, 휴식을 취했습니다. "잠시"라고 하면서도, 벌써 20년 이상 쉬고 있는 상태입니다.

――『사자에상』은 전통 예능과 같은 면도 있어서, 답을 찾기 어려운 부분도 있는 것 같아요.

그렇습니다. 모두가 알고 있는 캐릭터와 세계관에 맞게 공을 던지는 것이 어렵습니다. 잘 할 수 있는 사람은 계속 던질 수 있지만, 당시의 저는 아직 각본가로서의 과도기였습니다. 성장하는 과정에서, 더 다양한 종류의 각본을 쓰고 싶다는 생각을 했습니다. 틀 안에서만 움직일 수 있는 느낌이 잘 되지 않았던 원인이었을지도 모릅니다. 다른 작품의 각본을 쓰기 시작하니, 한꺼번에 작업의 스타일이 넓어졌지만, 『사자에상』만큼은 지금도 잘 쓸 수 있을지 모르겠습니다. 물론 지금은 경력도 쌓였으니, 쓸 수 없는 때도 "그럼 이렇게 하면 쓸 수 있겠구나"라는 길이 보일 것 같지만, 당시의 저에게는 정말 어려운 작품이었습니다.

참고로, 제 동생인 코바야시 에이조도 각본가인데, 『사자에상』의 각본을 많이 쓰고 있으며, 벌써 수십 편이 방영되었습니다.

――동생은 왜 계속 쓸 수 있을까요?

사실, 동생이 저보다 『사자에상』에 더 자세했고, 애착도 강했기 때문에, 『사자에상』의 세계를 그리는 능력도 뛰어났던 것 같습니다. 대학 재학 중에 『도라에몽』의 각본으로 데뷔했으며, 각본가로서의 경력 시작도 저보다 빨랐습니다. 또한, 데뷔 전부터 저보다 많은 만화, 소설, 영화 등을 접했으며, 적어도 안정적으로 같은 스타일로 계속 쓸 수 있는 직업적인 기질에 있어서는 동생이 더 뛰어났던 것 같습니다.

『사자에상』처럼 캐릭터와 세계관이 변하지 않는 가운데 계속 쓰는 것을 잘하는 각본가도 확실히 있습니다. 애니메이션 중에서도 오랫동안 사랑받는 두 대작인 『도라에몽』과 『사자에상』을 모두 계속 쓸 수 있는 동생의 능력은, 더 애니메이션계에서 평가받았으면 좋겠습니다. 한편, 저는 계속해서 새로운 작품과 스타일에 도전해왔다는 느낌이 강했을지도 모릅니다. 울트라맨 시리즈를 맡았을 때 그렇게 느꼈습니다. 울트라맨은 울트라맨이면서도, 매년의 시리즈마다, 각 에피소드마다 다른 테마가 요구되며, 거기에 작가성이 요구됩니다.

――일을 하면서 점점 자신의 작가성도 알게 된 것 같네요. 그럼 코바야시 씨가 앞으로 데뷔를 목표로 하는 분들에게 메시지를 부탁드립니다.

한 마디로 말하기는 정말 어렵습니다. 저의 시대와는 시대가 다르기 때문에, 즉각적인 조언은 없다는 것이 솔직한 심정입니다.

“데뷔의 계기는 어떻게 잡아야 하나요?”라는 질문을 많이 받지만, 그 답은 각자 다릅니다. 작가의 수만큼 패턴이 있기 때문에, 첫 번째 기회를 잡는 방법은 스스로 찾아야 합니다. 말이 나쁘게 들릴 수도 있지만, 좋은 의미에서 자신을 "사용해 줄" 사람을 만나고, 잘 활용해 주는 것이 중요할지도 모릅니다.

아무런 실적이 없는 상태에서 처음 채용되는 것은 매우 어려운 일이지만, 사실 그 고생은 데뷔 후에도 계속됩니다. 회사원처럼 "이 회사에서 평생 열심히 해주세요"라고 말해주면 이상적이지만, 각본가에게는 프로그램의 끝이 있습니다. 하나의 프로그램이 끝날 때마다 폐업하게 됩니다. 그래서 여러 작품, 여러 제작사, 여러 프로듀서나 감독과 함께 일할 수 있는 것이 프로로서 중요하다고 생각합니다. 앞으로 데뷔할 분들은, 데뷔 이후에 더 큰 시련이 기다리고 있다는 것을 각오하고, 항상 데뷔를 계속한다는 마음가짐으로 꼭 도전해 주셨으면 좋겠습니다.

끝