你好，我是SKOOTAGAMES的Negolove團隊成員Mob。
這次參加東京遊戲展（TGS）已經是第三次了，我想我也可以說自己已經進入了一個可以談論「習慣」的年紀。特別是這次的TGS，雖然中途有變更，但首次舉辦五天的消息，無疑在活動前就吸引了大量的關注。
每次都在同樣的獨立遊戲展位和獨立遊戲區域展示的我，總覺得每年的TGS都在創造不同的氛圍，讓我不禁感到驚嘆。另一方面，今年在獨立遊戲區看到的標題，相較於前年和去年，出現了許多「新面孔」，讓我感到非常興奮，這是一個有趣的一年。
雖然這篇報告文章來得有些晚，但我希望能將這篇文章作為今年主題「史上最長、遊玩不斷的五天（四天）」中的一個重要支柱，介紹一些新的獨立遊戲，與讀者們分享。
『SELLCT』：「窺視」的背德感與看不見的存在對話
在「神遊戲創造主進化2025」中同時獲得大獎和評審委員獎（時田貴司獎）的『SELLCT』。我之前就聽過它的名字和評價，但這次在TGS終於有機會親自體驗。
我覺得很難將這部作品定義為一個單一的類型。因為整個遊戲所提供的體驗實在是太獨特了。如果非要用語言來描述的話，可以說是「具有強烈元元素的解謎兼冒險遊戲」。
坐在展位上的電腦前，螢幕上打開了一個不明的「.exe」檔案，白色的牆上孤零零地放著一扇門。玩家將通過訊息框與那扇門後面的「某人（或某物）」進行有限的對話。而那個存在向玩家求助，希望「把自己從這裡放出來」。
有趣的是，救援的方法。玩家基本上是通過打開電腦內的本地檔案（文本或資料夾等），來讀取裡面的數據，或移動和刪除檔案來推進遊戲。
老實說，隨著遊戲的進展，我開始感受到一種「不適感」。但這並不是因為操作性或可視性差等系統性的不適感，而是「隨意翻閱他人的電腦資料夾，窺探裡面的內容」這一行為本身所引發的刺痛感和背德感。
這種不適感隨著結局的推進逐漸加強，最終變得明確。結果，門後的存在成功逃脫，並向我表達了感謝之詞。然而，同時也向我提出了「在不知道救助對象是什麼的情況下，隨意操作他人的檔案來幫助他」這一事實。這直接質疑了我的行為是否僅僅是「偽善」，或者是在「因為是遊戲」的藉口下採取了不負責任的行動，這種尖銳的質疑讓我感到不安。
最終，鍵盤和滑鼠完全失去反應，電腦被那個不明身份的存在所控制，迎來了一個結局。（順便提一下，在途中被奪走鍵盤控制權時，我不由自主地按下了Ctrl+Alt+Delete，將遊戲重置了，這是個小秘密）
這種元結構本身也非常令人印象深刻，但我最深刻的感受是，這不僅僅是一個「遊戲」，而是一個完美的「體驗」。
卻奪走了鍵盤和滑鼠的控制權……
其實，在展覽期間我曾多次經過這個展位，但從未見過那裡有任何人（開發者）。起初我感到奇怪，但在實際結束遊玩後，我深刻理解了。「只有在沒有人的展位上遊玩，這個體驗才會完整。」
為了不知名、甚至身份不明的虛構存在，隨意窺探他人的財物（數據），並進行刪除或編輯。雖然心懷罪惡感，但仍然繼續這一行為，從某種角度來看，這可以說是極度的偽善。如果當時開發者坐在我面前，我可能會無意中找到「因為開發者在看，所以這一行為是被允許的」的藉口（逃避），而無法充分體驗到這款遊戲本來的令人不安之處。
然而，在完全無人看守的展位上，自願坐下來幫助屏幕另一端的存在，這種情況讓我感受到一種強烈的錯覺，彷彿在染指「不應被任何人看到的秘密行為」。如果在遊玩過程中開發者出現，或者有人跟我打招呼，我可能不誇張地說會立刻逃離現場。
如此一來，《SELLCT》不僅在遊戲內的系統上，甚至在遊戲外的環境——「展位裡沒有人的」這一空間設計上，都成功地將其納入，給予玩家刺痛的緊張感，這是一場精彩的冒險。在眾多獨立遊戲中，這款作品在體驗的驚喜和密度上都脫穎而出，閃耀著光芒。
《Dr. Oops!》：覆蓋簡單骨架的瘋狂「裝飾」
接下來要介紹的是，作為一名無執照醫生，日常進行非法治療以償還債務的模擬冒險遊戲《Dr. Oops!》。我之前在社交媒體上看到過它獨特的藝術風格和設定，這次在東京遊戲展終於有機會親自遊玩。
我從這款遊戲中獲得的最大震撼，不僅在於作為一款純粹的遊戲的完成度，更在於「僅憑演出和表現力，就能讓遊戲變得如此有趣」這一點。
因為，遊戲的基本結構極其簡單。除了遊戲開始時提供的初始信息外，玩家需要做的事情基本上可以歸納為「詢問患者的症狀」「對應症狀的疾病進行勾選，縮小候選範圍」「給予適當的處方（治療）」這一循環。由於有償還債務的目的，作為模擬遊戲的常規，「如何在短時間內處理更多患者」將在經濟上帶來優勢。
然而，理解這一個循環所需的信息量並不多，設計上讓任何人都能迅速掌握遊戲的要領。這種「入口的寬度」，無疑是吸引許多用戶的強大優勢。
另一方面，令人驚訝的是，包裹著這個簡單核心循環的「附加信息」的壯麗與精巧。
美國漫畫風格的流行演出，完全沒有設計重疊的個性豐富（甚至過於）的患者們，最重要的是，作為獨立遊戲卻異常豐富的角色配音。這些每一個都散發著強烈的個性，若稍有失衡便會顯得格外突出，卻奇蹟般地保持著和諧，配置在遊戲中。在遊玩過程中，我多次驚訝於這種完美的平衡感。
在社交媒體等地方被介紹為「〇〇的遊戲」的獨立遊戲中，往往只有那個吸引人的設定突出，而實際遊玩後會感到其他元素的不足。然而《Dr. Oops!》卻完全相反。「成為無牌醫生還債」這一強烈的初始衝擊，隨著遊戲的進展，整體的完成度和演出的熱量深深烙印在玩家的腦海中。
教授的爺爺要和腦袋交換。
特別想提及的是，之前提到的角色配音。「在個人開發的獨立遊戲中，竟然會有這麼多配音？」讓人難以置信的豪華配置，但驚人的是，這些聲音都是由導演一個人錄製的。（當然，經過編輯和調整後的版本）
如果您查看Steam商店頁面的PV，就會發現從主要角色到各式各樣的患者，真的錄製了非常廣泛的聲音變化。雖然聲音質感有些共通點，但每個角色的語調和性格設定都非常出色，因此在遊玩過程中，我從未有過「這些都是同一個人配音的…」的感覺。
這款遊戲的規模、演出和華麗程度，完全超出了獨立遊戲的範疇。儘管如此，其製作背景卻充滿了泥濘的「獨立」熱情。這種反差讓人驚訝，這是一部非常吸引人的作品。目前在Steam上可以玩到Demo版，大家一定要去看看。
『教妹妹開車』：將壓力轉化為遊戲的天才設計與意外的「駭客」遊戲
最後介紹的『教妹妹開車』，請讓我以某種意義上「附錄」的身份來談論。因為這款遊戲可能不需要我在這次報告中再次提及，已經在日本和韓國的許多主播中進行了實況播放，並獲得了很高的知名度。
簡單來說，可以說是「對於完全不聽話的妹妹，僅用言語教她開高難度的駕駛操作的模擬遊戲」。
我之所以覺得這款遊戲的設計「天才」，是因為它巧妙地將「不如意的親屬間的駕駛練習」這一日常話題與「人類的靈活性完全無法傳達給程式（AI）的挫折感」完美地連結在一起。
對於平時不太玩遊戲的人來說，前者的解釋能讓他們迅速理解情況，而對於熟悉遊戲的人來說，後者的解釋則能讓他們期待「即將面對的無理之處」。即使在遊戲中發生一些小bug或不合理的行為，只要有這個設定，就會因為「因為是AI」「因為是妹妹」而無意識地接受。這究竟是精密計算的結果，還是偶然的產物，我無法確定，但最終成功將玩家的「壓力」升華為遊戲性，形成了出色的結構。
相當多的用戶在這裡心力交瘁。
然而，距離TGS的熱潮過去了一段時間，我再次想要提及這款遊戲的原因在於，玩家對於這款遊戲的「奇妙遊玩方式的變化」。
Steam上為了維持體驗版而每天消耗1000美元的驚人消息引起了廣泛關注，但更吸引我的是，一些用戶和主播開始將這款遊戲視為「從妹妹那裡引出理想回應的遊戲」的現象。
例如，「對於總是冷漠刺耳的妹妹AI，應該用什麼樣的話語才能引出『喜歡』這個詞？」這樣的挑戰。
原本應該是為了給玩家帶來壓力而調整的「不靈活的AI」。這種試圖偏離原本遊戲玩法，利用AI的系統漏洞來改變設定的行為，從另一個角度來看，可以說是將遊戲系統本身「駭客」化，並從中找到快感，成為了完全不同維度的模擬遊戲。
最近，像ChatGPT這樣的對話型AI的限制解除行為（所謂的「越獄/Jailbreak」）在某些地方成為挑戰而流行，但我感覺到有一種非常相似的現象正在發生。這樣的情況下，使用者主導地自發發現開發者（可能）未曾意圖的遊玩方式，並在整個社群中共享與再發現，這在獨立遊戲中也是相當罕見的案例吧。
遊戲本身所擁有的結構框架被突破，玩家們熱情的「惡作劇（或探索心）」使得《教妹妹開車》每天都展現出新的面貌。其不可預測的發展和活力，未來也將持續吸引著我們的目光。
結語：支撐祭典的獨立遊戲
那麼，雖然有些晚了，但我將介紹在東京遊戲展2026上遇到的三款個性獨特的獨立遊戲。
將「沒有人在的展位」這樣的環境也納入了元體驗的《SELLCT》。
用執念般的熱情和華麗的裝飾覆蓋了簡單骨架的《Dr. Oops!》。
而且，超越開發者意圖，持續由使用者的手創發出新玩法的《教妹妹開車》。
雖然各自的切入方向完全不同，但每個標題都共同擁有著強烈的「堅持」與「熱情」，無法簡單地被歸類為「有趣的遊戲（體驗）」。
曾經是廣大會場一隅的「知名人士才知的區域」的獨立遊戲區。然而，這次在史上首次長期舉辦的TGS會場中走動，目睹了熱情洋溢的展位，我再次確信，獨立遊戲不再是活動的「一角」，而是這個巨大祭典的根基之一，成長為堅韌而粗壯的「柱子」。
回想起SKOOTA GAMES的代表作《更多的撞擊》在去年九月於東京遊戲展2025公開的時刻。今年也能順利參展，並能對來到展位的客人說「今天迎來了一周年」，我感到非常高興。未來我也會努力將這個美妙的「大腿」帶到東京遊戲展，甚至超越日本，傳遞到全世界。
那麼，下次報告再見。感謝您閱讀到最後。