大家好，我是李哈娜。平時在日本的動畫工作室工作，同時也積極參與獨立遊戲開發和活動參加等各種活動。
前幾天，我參加了在東京國際展覽中心舉辦的Anime Japan 2025。可能會讓人感到意外的是，我其實不常參加與動畫相關的線下活動，尤其像這次這樣的大型活動，對我來說是第一次的體驗。
因此，這次經歷的動畫行業重大活動，成為了我目睹不同於平常的熱情和內容的珍貴機會。此外，奇妙的是，我也能在這裡找到與我之前參加的遊戲活動之間的某些相似之處。在這篇文章中，我想分享作為動畫工作室的工作者，同時也從事獨立遊戲開發的我所看到的今年Anime Japan的景象。
遊戲展和Anime Japan，氛圍的不同
整體氛圍和規模感上，我覺得最相似的是去年9月在幕張展覽館舉辦的東京遊戲展。巨大的展位和人潮讓我感受到這是一個受到全球關注的盛會。外國來賓也很多，各個展位都準備了抽獎等互動內容，因此在吸引來賓方面也有相似之處。
雖然不算什麼大事，但如果要提到一個不同之處，那就是與一般遊戲展相比，展示物的比重較大。因此，會場內的人流變得極為重要，運營方需要引導來賓的動作，以避免人潮在某個地方停滯。
來賓的行為模式和展示手法的不同
同一活動中，展示的氛圍卻截然不同，作為觀眾的我們感到無比的樂趣。
與遊戲活動的不同之處中，特別讓我印象深刻的是「拍照的人實在太多了」。乍看之下，可能會認為在遊戲展上也有很多人拍照或錄影，但與以試玩為主的遊戲活動不同，動畫活動的重點在於欣賞展示物和參加舞台活動。因此，拍照的比例極高，隨之而來的是展位內的人流也需要更加細緻的考量。
來場者的情況也有所不同。大多數人沿著更具模式化的動線移動，而能夠巧妙引導的工作人員的應對也讓我感受到非常的精緻。如果有朋友第一次參加動畫活動，我會想告訴他們可以注意這些地方。
而在動畫活動中，最具魅力的地方無疑是能夠窺見製作的背後。了解動畫製作的隱藏故事——從企劃到設定、背景美術、拍攝等——對於喜愛作品的粉絲來說，無疑是大好物。透過展示的原畫和原拍，我們能看到平時隨意觀看的動畫是如何製作的，以及創作者們以何種心情面對製作，這些都是粉絲想要了解的視角。我覺得這種「製作過程的公開」在遊戲活動中並不常見，大家怎麼看呢？
由於這些特徵，動畫活動的樂趣也變得多樣化。與遊戲活動一樣，有些人熱衷於獲得熱門標題的周邊商品，有些人追逐舞台活動，還有些人想了解製作的背後，各種不同類型的來場者以各自的方式享受著活動。根據自己的興趣可以體驗到豐富的選擇，這也是動畫活動的美妙之處。
遊戲與動畫，交織的兩個世界
小說或漫畫的動畫化我們經常看到，但最近遊戲與動畫的媒體混合也變得司空見慣。我感覺到兩者之間的主要區別在於，小說或漫畫到動畫的展開基本上是單向的（這意味著最終往往會落到動畫化），而遊戲與動畫的關係則是雙向的媒體混合。這使得粉絲能以更多樣的形式享受內容。
這一現象的背景在於，消費動畫和遊戲的粉絲群體非常接近。我感受到不再是「動畫還是遊戲」，而是「動畫和遊戲」的提供意識在不斷提高，未來這一趨勢可能會更加強烈。
在此次動畫日本展上，除了熱門動畫的遊戲化，還有許多熱門遊戲的動畫化項目被發表。兩個媒體的粉絲社群也在融合，越來越多的角色扮演者同時享受遊戲角色和動畫角色。
這種跨越界限的合作，讓我感受到內容產業整體的可能性正在擴展。創作者們也越來越多地跨越媒介的界限，尋求新的表現方式的動作似乎也變得活躍。
尾聲：在兩種文化的交融中找到新的樂趣
在參觀完動畫日本2025後，作為遊戲開發者的我感受到的是娛樂產業未來的「邊界融合」。在遊戲展和動畫活動這兩個看似相似卻又不同的世界之間穿梭，我反而對它們逐漸融合的樣子感到著迷。
在展示方式和來場者的動作模式等表面差異的背後，我似乎找到了享受內容的本質共通點。沉浸在動畫世界的喜悅和在遊戲世界冒險的樂趣，最終都源於對美好故事體驗的渴望。而享受這些的粉絲熱情也驚人地相似。
在會場中走動時，周圍的來場者經常傳來這樣的話語。「這部動畫，如果變成遊戲會很有趣」「我想看看這個遊戲世界的動畫」——這樣的隨意感想自然地被交流著。作為一名粉絲，我也有過多次這樣的瞬間。想要以各種形式享受喜愛作品的真摯心情就在其中。
我自己在動畫工作室工作，同時參與獨立遊戲開發，有時會思考「我到底是以哪一種粉絲的身份在享受」。但通過這次的動畫日本展，我感覺到這種區別或許已經不再必要。喜歡的東西就應該隨心所欲地以各種形式享受——這樣簡單的道理讓我重新認識到了。
我希望未來能夠作為一名觀眾，有時也作為創作者，享受動畫和遊戲的世界。接下來，我期待在遊戲活動中，從這次的經驗出發，以全新的視角來享受與各種作品的相遇。
對我來說，Anime Japan 2025 不僅僅是參加活動，而是發現內容全新樂趣的場所。如果有機會，大家也不妨去參加一些與平常稍有不同的活動，或許會有意想不到的發現。