안녕하세요, 이하나입니다. 평소에는 일본의 애니메이션 스튜디오에서 일하면서 인디 게임 개발과 이벤트 참여 등의 활동에 힘쓰고 있습니다.
최근 도쿄 빅사이트에서 열린 애니메이션 재팬 2025에 참가했습니다. 의외일 수 있지만, 애니메이션 관련 오프라인 이벤트에는 그리 많이 참여한 적이 없고, 특히 이번과 같은 대규모 이벤트는 처음 경험하는 것이었습니다.
그래서 이번에 경험한 애니메이션 업계의 메이저 이벤트는 평소와는 또 다른 열기와 콘텐츠를 접할 수 있는 귀중한 기회가 되었습니다. 또한, 신기하게도 지금까지 참여해온 게임 이벤트와도 어떤 점에서 비슷한 부분을 발견할 수 있었습니다. 이 기사에서는 애니메이션 스튜디오에서 일하면서 인디 게임 개발도 하는 제가 본 올해 애니메이션 재팬의 풍경을 전해드리고자 합니다.
게임쇼와 애니메이션 재팬, 그 분위기의 차이
전체적인 분위기와 규모감에서 가장 비슷하다고 느낀 것은 지난해 9월에 마쿠하리 멧세에서 열린 도쿄 게임쇼였습니다. 거대한 부스와 함께하는 많은 인파는 세계에서 주목받고 있다는 것을 실감하게 하는 스케일이었습니다. 외국인 방문객도 많았고, 각 부스가 추첨회 등의 참여형 콘텐츠를 준비하고 있었기 때문에, 적극적으로 방문객을 끌어들이는 점도 비슷하다고 느꼈습니다.
그리 대단한 것은 아니지만, 하나의 차이를 꼽자면, 일반적인 게임쇼와 비교해 전시물의 비중이 컸다는 점입니다. 그래서 행사장 내에서의 사람의 흐름이 매우 중요해졌고, 방문객의 움직임이 어딘가에서 고정되지 않도록 유도하는 운영의 힘이 매우 중요했습니다.
방문객의 행동 패턴과 전시 방법의 차이
같은 이벤트에서도, 상당히 다른 분위기의 전시가 나열되어 있어, 보는 입장에서는 즐거움이 극에 달했습니다.
게임 이벤트와의 차이점 중 특히 인상 깊었던 것은 "사진을 찍는 사람이 무척 많다"는 점입니다. 한눈에 보기에도 게임쇼에서도 사진이나 동영상을 촬영하는 사람이 많지 않을까?라고 생각할 수 있지만, 체험 위주의 게임 이벤트와는 달리 애니메이션 이벤트에서는 전시물 감상이나 스테이지 이벤트 참여가 주가 됩니다. 그래서 사진 촬영의 비율이 압도적으로 높고, 그에 따라 부스 내의 사람 흐름에 대한 세심한 배려가 이루어졌습니다.
관람객의 모습에도 차이가 있습니다. 보다 패턴화된 동선에 따라 이동하는 경우가 많고, 이를 잘 안내하는 스태프의 대응도 매우 세련되어 있다고 느꼈습니다. 만약 처음으로 애니메이션 이벤트에 참여하는 친구가 있다면, 이런 점에 주목해보라고 말해주고 싶을 정도입니다.
그리고 애니메이션 이벤트에서 가장 매력적인 점은 제작의 뒷면을 엿볼 수 있는 점이었습니다. 애니메이션 제작의 숨겨진 이야기—기획부터 설정, 배경 미술, 촬영까지—를 알 수 있는 것은 작품을 좋아하는 팬들에게는 분명히 큰 즐거움이 될 것입니다. 전시된 원화와 원촬영을 통해 우리가 평소에 무심코 보고 있는 애니메이션이 어떻게 만들어지고, 크리에이터들이 어떤 마음으로 제작에 임하고 있는지를 팬들이 알고 싶어하는 시각에서 소개하고 있었습니다. 이 '제작 과정의 공개'는 게임 이벤트에서는 잘 보이지 않는 것 같은데, 여러분은 어떻게 생각하시나요?
이러한 특징으로 인해 애니메이션 이벤트의 즐기는 방법도 다양해집니다. 게임 이벤트와 마찬가지로, 인기 타이틀의 굿즈를 손에 넣기 위해 열심인 사람, 스테이지 이벤트를 쫓는 사람, 제작의 뒷면을 알고 싶어하는 사람 등 다양한 유형의 관람객들이 각자의 방법으로 이벤트를 즐기고 있었습니다. 자신의 관심에 맞춰 체험할 수 있는 선택지가 풍부하게 마련되어 있는 것도 애니메이션 이벤트의 멋진 점이라고 생각했습니다.
게임과 애니메이션, 교차하는 두 세계
소설이나 만화의 애니메이션화는 자주 보지만, 최근에는 게임과 애니메이션의 미디어 믹스도 당연한 풍경이 되어가고 있다고 느낍니다. 두 가지의 큰 차이는, 소설이나 만화에서 애니메이션으로의 전개가 기본적으로 일방통행인 반면(결국 애니메이션화로 귀결되는 경향이 강하다는 의미입니다), 게임과 애니메이션의 관계는 쌍방향적으로 미디어 믹스가 이루어지고 있다는 점입니다. 이를 통해 팬들은 보다 다양한 형태로 콘텐츠를 즐길 수 있게 되었습니다.
이 현상의 배경에는 애니메이션과 게임을 소비하는 팬층이 매우 근접해 있다는 점이 있을 것입니다. 이제는 '애니메이션인가, 게임인가'가 아니라 '애니메이션도 게임도' 제공하려는 의식이 높아지고 있음을 느끼며, 앞으로 더욱 그 경향이 강해질 것이라고 기대하고 있습니다.
이번 애니메이션 재팬에서는 인기 애니메이션의 게임화는 물론, 히트 게임의 애니메이션화 프로젝트도 다수 발표되었습니다. 두 미디어의 팬 커뮤니티도 융합되고 있으며, 코스플레이어 중에는 게임 캐릭터와 애니메이션 캐릭터를 모두 즐기는 사람이 늘고 있습니다.
이러한 경계를 넘는 협업은 콘텐츠 산업 전체의 가능성을 넓히고 있다고 느낍니다. 크리에이터들도 매체의 경계를 넘어 활약할 기회가 늘어나고, 새로운 표현 방법을 모색하는 움직임도 활발해지고 있는 것 같습니다.
에필로그: 두 문화의 교차에서 발견한 새로운 즐거움
애니메이션 재팬 2025를 한 바퀴 돌면서, 게임 개발자로서 제가 느낀 것은 엔터테인먼트 산업의 미래에 있어 '경계선의 융합'입니다. 게임 쇼와 애니메이션 이벤트, 비슷해 보이지만 다른 두 세계를 오가며, 오히려 그 차이보다 점점 녹아드는 모습에 매력을 느꼈습니다.
전시 방법이나 관람객의 움직임 패턴과 같은 표면적인 차이 너머에 콘텐츠를 즐기는 본질적인 공통점을 발견한 것 같습니다. 애니메이션 세계에 빠지는 기쁨도, 게임 세계에서 모험하는 즐거움도 결국은 멋진 이야기 경험을 추구하는 마음은 같을지도 모릅니다. 그리고 그것들을 즐기는 팬의 열정도 놀랍도록 비슷합니다.
현장을 걸으며 주변의 관람객들로부터 자주 들려온 말이 있습니다. "이 애니메이션, 게임이 되면 재미있을 것 같아" "이 게임 세계를 애니메이션으로 보고 싶어"—그런 문득의 감상이 자연스럽게 오갔습니다. 한 팬으로서, 저도 그런 순간이 여러 번 있었습니다. 좋아하는 작품을 다양한 형태로 즐기고 싶다는 솔직한 마음이 거기에는 있습니다.
저 자신도 애니메이션 스튜디오에서 일하며 인디 게임 개발에 참여하는 중에, 가끔 "어느 쪽 팬으로서 즐기고 있는 건가"라고 생각할 때가 있습니다. 그러나 이번 애니메이션 재팬을 통해 그 구별은 더 이상 필요하지 않을지도 모른다고 느꼈습니다. 좋아하는 것은 좋아하는 만큼, 다양한 형태로 즐기면 된다—그런 단순한 것에 깨달음을 얻었습니다.
앞으로도 한 명의 관객으로서, 때로는 크리에이터로서 애니메이션과 게임 두 세계를 즐기고 싶습니다. 그리고 다음에는 또 게임 이벤트에서 이번 경험을 살려 새로운 시각으로 다양한 작품과의 만남을 즐기고 싶습니다.
애니메이션 재팬 2025는 저에게 단순한 이벤트 참여를 넘어 콘텐츠의 새로운 즐길 거리를 발견하는 장이 되었습니다. 여러분도 기회가 된다면 평소와는 조금 다른 종류의 이벤트에 발을 들여보는 것은 어떨까요? 뜻밖의 발견이 있을지도 모릅니다.