一眼就能看到的INDIE HOUSE入口。
大家好，我是SKOOTAGAMES的Negolove团队的Mob。
在12月的G-EIGHT的热情尚未消退之际，我再次跨越海洋，来到了台湾·台北。为了参加从1月29日到2月1日举行的亚洲最大游戏展「Taipei Game Show 2026（TpGS）」。
这次的任务是将我们SKOOTA GAMES的《ももっとクラッシュ（MOMO Crash）》带给台湾的玩家，并视察大幅扩展的独立游戏区域“Indie House”。
会场中，来自台湾、日本、韩国、东南亚以及欧美等世界各地的各种独立游戏琳琅满目，场面宛如“宝藏山”。每走过一个展位，新的惊喜和发现都在等待着我。
这次，我想特别介绍三款在广阔的“Indie House”中给我留下深刻印象的个人“推荐”标题，真心希望更多人能了解它们！
虽然它们的类型和来源国各不相同，但每一款都拥有让人“玩得开心”的确切魅力。
《SHIBUYA SUSHI MASTER》：推荐给开发者和用户的试用佳品
首先要介绍的是在日本独立游戏界已经引起广泛关注的热门作品《SHIBUYA SUSHI MASTER》。
故事设定在2688年，一个高度科技与衰退共存的赛博朋克城市涩谷，正逐渐被淹没。玩家将在这里成为寿司师傅，为各种来访的客人提供寿司……可以说是继《Coffee Talk》和《VA-11 Hall-A》之后的“放松”氛围的冒险游戏，大家应该能想象到。
老实说，这类游戏近年来发布了很多，找到新的惊喜并不容易。“像素画”、“赛博朋克”、“调酒师（或咖啡师、寿司师傅）”等元素，已经逐渐成为一种固定的符号。即使拥有迷人的世界观和角色，当被问到“那么，实际发售后会买来玩么？”时，往往也难以立刻回答。
然而，这次我体验的短短5到10分钟的演示版，鲜明地打消了我的顾虑。
Steam页面上有游戏画面，感兴趣的朋友请务必查看。
微微散发着幽默感。
体验的部分是为两位顾客握寿司的短暂环节。然而，在那短暂的对话中，这个世界的构成、主角的立场以及与顾客的关系等信息，惊人地高密度且自然地被填充其中。“这个世界发生了什么？”“之后，两人的关系会如何发展？”——在结束游戏的瞬间，我感到无比渴望想要知道后续。
这就像是阅读连载漫画的“第一话”时的感觉。在众多类似作品中，作家倾注了非凡的决心和计算，以抓住读者的心，让他们下定决心“下周一定要继续阅读”。这个演示版正是蕴含着“绝对不让用户逃离”的制作人的强烈意志。
即使你对泛滥的类似类型游戏感到有些厌倦，我仍然希望你能体验一下《SHIBUYA SUSHI MASTER》的“第一话”。我相信，你一定会对那握饭的绝妙程度（叙事技巧）感到惊叹。
而我作为一名独立游戏开发者，也感到像是得到了一个“体验版应该是这样的”这个重大课题。
《SUSHI BEN》：跨越VR的壁垒重聚，令人喜爱的“日本风景”
但并没有感到不适。
偶然间，我又要介绍一款以“寿司”为名的游戏。这是一款来自美国的叙事冒险游戏，《SUSHI BEN》。
其实我早就对这款游戏有所关注。因为这款游戏的Steam版发行日期是去年的9月18日。没错，正是我们《MOMO Crash》发行的前一天。作为“同一时期推出的同期”，我不由自主地产生了亲近感和竞争心。（原版的VR版似乎更早就发布了，不过那是另外一回事。）
当时，我虽然很感兴趣，但未能进行游戏的最大原因是因为我认为它是“VR专用游戏”。对于没有VR设备的我来说，这道壁垒实在太高，只能无奈地旁观。
然而在这次台北展会上，竟然有Steam Deck的试玩展示。“这样我就可以玩了！”我兴奋地尝试后，感想一句话就是“普通地有趣”。这绝不是贬义。对于我这个对VR游戏特有的高门槛有所戒备的人来说，能够在掌机上毫无违和感地、纯粹地享受游戏的事实，意义重大。
游戏只在右侧的SteamDeck上进行。
虽然在体验版中没有见到，但
我选择了最右边的那个孩子。
在体验版中可以玩的主要是“钓鱼”部分。内容简单，就是钓鱼以供寿司店使用，但与鱼的博弈和操作感都非常出色，不知不觉中我就沉迷于摇杆之中。以VR为前提的3D卡通风格图形，即使在Steam Deck的屏幕上也足够吸引人，从高处俯瞰渔村的景色和蓝天的美丽，至今仍深深印在我的脑海中。
最让我惊讶的是这个世界观的自然性。保护心爱的寿司店免受恶劣的地产商侵害的故事和角色的言行，几乎没有感受到海外作品常见的“奇怪的日本描写”。反而让我觉得，他们对日本乡村的气息和美丽的理解和热爱，甚至超过了我们。这种品质不是表面的符号，而是能够真正捕捉到这个世界的呼吸。
我特别想推荐给那些没有VR设备，或者对VR有些抵触的人这款《SUSHI BEN》。甚至可以考虑为了玩这款游戏而购买VR设备……这是一种令人心动的诱惑，真是一次美好的邂逅。
《NAMMO》：让我想写这篇报告的期待之作
所以这次暂且称为《ナンモ》。
最后要介绍的是来自邻国韩国的2D灵魂类动作游戏《NAMMO（ナンモ）》。
坦白说，我希望日本的朋友们能借此机会了解这款《NAMMO》。虽然在日本的知名度并不高，但作为一名玩家和粉丝，我不想让这部作品被忽视。这款游戏给我的震撼感是如此强烈。
本作是以古代韩国的传说为主题的黑暗幻想。与日本和中国常见的东方设计截然不同，独特的土俗和神秘的艺术风格在展会上格外引人注目。听说在韩国国内发布前就已经引起了热烈关注，而在台湾的展位上也不断有观众前来。
主人公“ナンモ”因被信任的存在背叛而失去了双眼，取而代之的是觉醒了“灵眼”这一特殊能力。这个“灵眼”正是本作系统和视觉的核心。
玩家可以消耗特定的能量来开启“灵眼”。这样，主人公周围会扩展出一个圆形区域，只有在这个区域内，世界会发生变化。平时看不见的隐藏道路会浮现出来，怪物的弱点也会显露出来。也就是说，这款游戏同时在一个画面上描绘了“肉眼可见的世界”和“灵眼可见的世界”两种不同的模式。
中间的圆圈代表着灵眼所看到的世界。
工时看起来很高、、、
虽然是同一张地图、同一只怪物，但从不同的视角看却展现出完全不同的面貌。从开发者的角度来看，这意味着“必须同时设计两个世界，并且要无矛盾地运作”，这简直是噩梦般的工作量和调整。然而，对于玩家来说，这正是前所未见的美丽而又恐怖的视觉体验，简直是梦幻般的时光。
体验版限制在10分钟。虽然是由教程和Boss战构成，但作为一款自称为“灵魂类”的游戏，难度相当高。展位的工作人员表示，通关率大约只有20%。我也尝试了几次，但最终还是在Boss面前屈膝了。
然而，连这种失败感都让人感到愉悦，本作的艺术风格和动作手感都非常强烈。尽管体验版尚未公开，但从在台湾的热情来看，毫无疑问在不久的将来，它将在包括日本在内的全世界引起热议。如果你是一个寻找未被发现的宝石的独立游戏爱好者，我现在就可以断言，记住这个名字『NAMMO』绝对不会吃亏。
希望有一天能在Bitsummit或东京游戏展等活动中，让更多日本用户体验到这款作品。这是一部必将震惊世界的作品，《NAMMO》。
跨越语言障碍，游戏的“爱”
那么，我在台北遇到并深深吸引的三款游戏，你觉得怎么样呢？
日本、美国、韩国。虽然类型和出身国各不相同，但它们都拥有让人“玩得很开心”的确切魅力。
在这次台北游戏展上，我最强烈的感受是，即使在这样一个国际化的场合，我们之间的沟通中“语言”并不是那么重要。即使是拙劣的英语和手势，“我喜欢这个游戏”“这里很有趣”的热情，竟然能如此准确地传达给对方。
创作者倾注的“爱”和玩家回馈的“热情”。只要有这两者，国界和语言的障碍就能轻松跨越。在『ももっとクラッシュ』的展位上，和台湾用户们欢笑的场景，以及对世界各地游戏充满期待的开发者们，正是最有力的证明。
世界很大。但只要有有趣的游戏，我们就能在任何地方连接。带着这样的信念和愉悦的疲惫感，我想结束这次的台北报道。
那么，下次报道再见！