안녕하세요, SKOOTA GAMES의 네고라부 팀 소속인 모브입니다.
많이 늦어졌지만, 최근 5월 9일부터 10일에 걸쳐, 요요기 제1・제2 체육관에서 개최된 『40degrees japan』에 참가했습니다. 제가 평소에 전해드리는 인디 게임 특화 이벤트와는 달리, 아트, 댄스, 디자인, 패션, 음악, 그리고 게임 등 다양한 장르의 크리에이터들이 한자리에 모이는 매우 혼란스럽고 에너지가 넘치는 축제입니다.
그리고 이번에는 단순한 미디어나 일반 참가자로서가 아니라, 저희 스스로도 "전시자"로 부스를 마련하게 되었습니다!
게임 산업의 틀을 넘어, 전혀 다른 분야에서 활약하는 크리에이터들과 같은 공간에서 전시를 진행하는 경험은, 겸손하게 말하자면 "신선한 자극"이었습니다. 게임을 만드는 것과는 또 다른 접근의 "고집"이나 "표현 방법"에 접하면서, 제 안의 굳어진 시각이 풀리는 듯한, 기분 좋은 피로감과 충실감을 맛볼 수 있었습니다.
그럼 이번 보고서에서는, 그런 이종 산업의 교차점 같은 장소에서 발견한, 색다른 컨셉과 전시를 진행했던 4개의 부스를 소개하고자 합니다. 평소에는 접점이 없는 분야의 크리에이터 분들에게, 전시자의 특권(?)을 활용해 짧은 인터뷰도 진행해 보았습니다.
그럼, 열기가 가득한 요요기의 모습을 조금 나누어 보겠습니다.
일상에 섞여드는 비일상. 타오르지 않은 우주복이 엮는 로망 ―― 『우주비행사의 일상＋스페이스 에이지』（부스 번호：F7）
처음 소개할 부스는, 바로 "우주복"을 핸드메이드로 제작하고, 우주 관련 의상과 아이템을 전시했던 『우주비행사의 일상＋스페이스 에이지』 부스입니다.
장소를 걷고 있으면, 부스 중앙에 자리 잡고 있는 본격적인 우주복과 그 주변을 장식하는 레트로한 우주 관련 아이템(오래된 잡지나 가구 등)에 완전히 시선을 빼앗겨, 어느새 부스로 발걸음을 옮기게 되었습니다. 이번에는 특별히, 전시자 분에게 직접 이야기를 들을 수 있었으므로, 그 열기가 넘치는 인터뷰 내용을 전해드립니다.
모브： 오늘 잘 부탁드립니다. 부스의 우주복, 정말 대단한 위압감이네요! 다시 한번, 이런 작품을 제작하고 전시하게 된 경위에 대해 여쭤봐도 될까요?
전시자：원래 저는 영상 산업에서 특촬 일을 하고 있었고, 자주 제작으로 SF 영화를 만들자는 이야기가 나왔습니다. 특촬 산업에서는 히어로 마스크나 괴수 같은 "물건"이 먼저 있어야 흥이 나거든요. 그래서 저희도 같은 기분으로 "우주가 나온다면, 먼저 우주복을 만드는 게 절대 흥이 날 거야!"라고 해서 만들기 시작했습니다.
모브： 영화 소품에서 시작된 것이군요. 이미 조금 들었지만, 그곳에서 기반으로 하던 스튜디오가 화재를 당하고, 그 잿더미에서 이 손수 만든 우주복만이 기적적으로 무사히 남았다는…… 그 남겨진 우주복을 입고 일상 풍경의 사진을 찍기 시작한 것이 지금의 활동으로 이어졌다는 것은, 마치 영화 같은 드라마틱한 전개라 감동적이었습니다.
전시자： 그렇습니다. 자주 영화 제작이나 특촬을 좋아하는 마음과 여러 사건들이 맞물려 지금에 이르렀습니다. "여기 우주가 없잖아?"라는 일상 풍경에 우주복이 섞여들어가면서, "어? 여기 지구야?"라는 착각을 느낄 수 있는 비일상감을 즐겨주셨으면 좋겠습니다.
모브： 확실히, 보기만 해도 정말 힘이 나고, 왠지 모르게 기분이 좋아지네요. 앞으로의 전개로서, 이 우주복이나 활동을 통해 어떤 목표 같은 것이 있을까요?
출전자: 조금 매니악한 이야기일 수 있지만, 지금 "아르테미스 계획"이라는 아폴로 계획 이후 인류의 달 착륙 프로젝트가 재시동되고 있으며, 몇 년 후 다시 인류가 달에 착륙할 예정입니다. 스페이스X를 포함한 민간 우주 개발 분야가 지금 엄청나게 뜨거워지고 있습니다.
모브: 그렇군요, 현실의 우주 개발이 새로운 단계에 접어들고 있다는 거군요.
출전자: 네. 그래서 이 달 착륙에 대한 열기를 예술과 창의적인 표현으로 후원하자는 프로젝트가 시작되고 있습니다. 오사카의 갤러리와 협력하여 우주 관련 작가들과 유명 만화가, 일러스트레이터들을 모은 아트 이벤트를 매년 개최하고, 저희도 마음대로 우주 개발을盛り上げ고자 계획하고 있습니다（笑）。
모브: 정말 기대되네요! 우리가 평소에 "우주"를 의식할 일이 많지 않지만, 이렇게 우주복이나 예술을 보면 누구나 흥분하게 됩니다. 이전에 말씀해주신 "과거의 스페이스 에이지(우주 개척 시대)에 인류 전체가 받은 열광이 우리의 유전자에 새겨져 있는 것 아닐까"라는 이야기에 깊이 공감했습니다.
출전자: 네. 아르테미스 계획에 의해 다시 인류가 달 착륙을 이루게 된다면, 또 새로운 "21세기형 스페이스 에이지"가 올지도 모릅니다. 그런 미래를 바라보며 앞으로도 작품을 남겨가고 싶습니다.
모브: 앞으로의 전개가 더욱 기대됩니다! 마지막으로, 최근 이벤트 등의 공지가 있나요?
출전자: 최근에는 6월 7일에 열리는 "코미티아156"에 다시 출전할 예정이니, 꼭 놀러 와주세요!
무섭지만 따뜻한, 괴물들이 맞이하는 세계 ―― 『당의 화Toi Hana』（부스 번호: D15）
다음으로 소개할 것은 외계인과 괴물을 테마로 한 오리지널 캐릭터의 인형과 의상을 전시한 『당의 화Toi Hana』 부스입니다.
부스 주변에는 눈이 하나만 달린 괴물의 의상과 인형들이 줄지어 서 있어, 지나가는 사람들의 시선을 사로잡는 압도적인 비주얼을 자랑하고 있었습니다. 영화 『몬스터 주식회사』에 나올 법한, 조금 투박하고 무서운 외모. 그럼에도 불구하고 "눈은 입보다 더 많은 것을 말한다"는 말처럼, 그들의 눈을 바라보면 이상하게도 "이 아이들은 나를 해치지 않을 것"이라는 신비로운 안도감과 따뜻함이 전해져 옵니다.
여기서도 출전자에게 짧은 인터뷰를 요청했습니다.
모브: 여기 전시된 괴물들은 어딘가 『몬스터 주식회사』의 분위기를 느끼게 하네요. 이런 작품을 만들게 된 계기는 무엇이었나요?
출전자: 그렇죠, 어릴 적부터 그런 영화를 정말 좋아했어요. 그리고 동물 인형이 나오는 교육 프로그램을 자주 봤던 것이 계기가 아닐까 싶습니다. 그래서 영화 전문학교에서 특수 메이크업 학과에 가고, 취업도 영화 미술 쪽으로 했었는데, 그건 제가 하고 싶었던 것과는 또 다른 느낌이라 그만두고 지금은 제가 좋아하는 것을 하려고 하고 있습니다.
모브: 영화 좋아하는 분들은 정말 행동력이 있는 이미지가 있네요. 더욱이 교육 프로그램을 봤다고 해서 이런 인형에 관심을 가지는 아이들은 많지 않을 것 같은데요. 실제로 이런 제작에 손을 대게 된 이유는 무엇인가요?
출전자： 저는 영화 팬이고 메이킹 영상을 보는 것을 좋아했어요.
모브： 그렇군요. 반대로 그것을 보고 꿈이 깨진 경험은 없으신가요?
출전자： 아니요, 오히려 의상 안의 내용을 알고 싶었던 쪽이었어요. (웃음) 그런 뒷이야기가 어떻게 되어 있는지 궁금한 타입이었죠.
모브： 확실히, 이해가 가네요. 마지막으로 다음 활동으로 소개해 주실 수 있을까요?
출전자： 다음 이벤트는 9월에 열리는데, 또 이런 인형 관련 작가들이 모이는 이벤트가 있어요. 그에 참여할 생각입니다.
개성의 흐름이 엮어내는, 동물들의 합동 전시 ―― 『Quad Pop』（부스 번호：E19・20）
다음으로 소개할 것은, 4명의 유망한 일러스트레이터들이 모인 합동 부스 **『Quad Pop』**입니다. (참여 아티스트: 시바오[@shibao_2525], 모카[@moca_wandering], 우로구츠[@Uuboots], 고양이집 만푸쿠[@manjyukowai_nya])
한눈에 봐도 제가 생각한 이 4명의 공통점은 "동물"이었습니다. 웰시 코기, 오리, 작고 귀여운 몬스터, 통통한 고양이, 바다를 건너는 새 등…… 각각 전혀 다른 화풍과 개성, 그리고 별개의 이야기를 가진 캐릭터들이 하나의 공간에 공존하는 모습은, 시각적인 풍요로움과 다채로운 자극을 주는 매우 사치스러운 전시 공간이었습니다.
서로 다른 배경을 가진 아티스트들이 왜 모였고, 어떻게 활동하고 있는지. 같은 제작(인디 게임 제작)에 관련된 다른 업종의 사람으로서, 베테랑 출전자인 그들의 생각과 입장에 매우 흥미가 생겨 이야기를 들어보았습니다.
모브： 여러분, 각자 자신이 좋아하는 동물이나 캐릭터를 매력적으로 그리시는데, 도대체 이런 작품을 그리게 되고 전시하게 된 계기는 무엇이었나요?
출전자： 원래는 완전히 취미로 그렸었는데, "그렇다면 이벤트에 나가보자"는 생각이 계기가 되었어요. 이벤트라는 목표(마감일)가 있으면, 단순한 취미에서 "다른 사람에게 보여줄 것"이나 "상품"으로서 확실히 다듬어 아웃풋하게 되니까요.
모브： 아하! 이벤트와 마감이 있기 때문에 동기부여가 올라가서 형태가 만들어진다는 것은, 물건 만들기의 전형적인 사례네요. 그런데, 실제로 그려진 동물들(고양이 등)은 여러분이 기르고 있는 건가요? 제가 있는 게임과 애니메이션 업계에서도 모이면 자주 고양이 이야기가 나와서 궁금했습니다.
어쨌든 귀여움이 가득한 부스였습니다.
“이 사람들은 어디서 모였을까”라는 생각이 들었습니다.
출전자： 실제로 기르고 있는 멤버도 있고, 기르지는 않지만 돌보고 있거나, 어쨌든 그 동물을 좋아해서 그리는 느낌입니다.
모브： 아하. 그런데, 이런 전시 이벤트에는 꽤 오래전부터 참여하고 계신 건가요?
출전자： 멤버마다 다르지만, 오래된 사람은 10년 정도 됩니다. 일본의 이벤트뿐만 아니라, 해외 이벤트에도 출전하고 있습니다.
모브： 10년! 해외 출전까지…… 정말 베테랑이시네요. 이렇게 본격적이라면, 여러분은 이걸 본업으로 하고 계신 건가요? 아니면 취미의 연장선인가요?
출전자： 평소에는 일러스트레이터로서 작업을 하고 있고, 여기는 “자신이 좋아하는 것”으로서 취미와 일의 중간 같은 감각으로 하고 있는 사람이 많습니다. 중에는 전혀 다른 본업을 가지면서, 쉬는 날에 이쪽 활동을 하는 사람도 있습니다.
모브： 평소 일만 해도 바쁘기 쉬운데, 쉬는 시간을 이용해 자신의 창작 활동을 계속하고 있다는 것은 정말 대단하다고밖에 말할 수 없네요. 마지막으로, 다음 전개나 출전 예정의 이벤트가 있다면 알려주실 수 있나요?
출전者： 사실 2주 후(5월 18일・19일)의 “디자인 페스타”에 각자 출전하니 놀러 와 주세요!
※주: 기사 공개가 늦어져서 죄송합니다! 다음 활동이 궁금하신 분은 꼭 각자의 크리에이터 SNS 정보를 따라가 보세요!
귀엽고도 잔인한, 먹이사슬의 데스 레이스 ―― 『와비사비 스시 더비』（부스 번호：D18）
마지막으로 소개할 것은, 저희 SKOOTA GAMES 바로 옆 부스에 있는 인디 게임 『와비사비 초밥 다리』입니다. 이번 이벤트에서는 상대적으로 소수였던 "게임 부문"의 출전자로서, 인디 게임 제작자만의 고충과 기쁨을 나눌 수 있었습니다.
사실 이 게임은 과거 "타이페이 게임쇼" 등의 이벤트에서 몇 번 본 적이 있었지만, 직접 플레이하고 제작자와 이야기하는 것은 이번이 처음이었습니다.
솔직히 말하자면, 저는 그동안 "이건 해외 개발자가 만든 게임이 아닐까"라고 혼자 생각하고 있었습니다. "와비사비"라는 직설적인 네이밍 센스와 전체적으로 강렬한 일본의 색채가 오히려 "일본을 넘어선 해외의 센스"처럼 느껴졌기 때문입니다. (인디 게임의 전형적인 특징이죠)
하지만, 플레이해보니 알게 되었습니다. 이 게임은 귀여운 외모와는 달리 상당히 "극단적"이고, 진정한 위험한 게임입니다.
모브： "당신이 쥔 초밥이 달린다"는 엄청난 캐치프레이즈인데, 다시 한번 어떤 게임인지 설명해 주실 수 있나요?
출전자： 초밥을 쥐고 키우고, 경주에 참가해 싸우는 게임입니다. 다만, 경주가 열리는 장소가 "일본 레스토랑의 카운터 위"이기 때문에, 가끔 손님에게 젓가락으로 겨냥당할 수 있습니다.
모브： 그런데, 젓가락에 잡히면 어떻게 되나요?
출전자： 캐릭터가 사라지는(완전 소멸) 것입니다. 하지만, 먹히면 그것이 "매출"이 되어 팁으로 돌아오므로, 그 자금으로 다음 초밥을 쥐고 여러 번 도전하여 최종적으로 S1컵에서 우승을 목표로 하는 게임입니다.
모브： 해보니 상당히 극단적이라고 생각했어요. (웃음) 귀여운 초밥이 달리고, 이름까지 붙여서 애정을 쏟을 수 있는 커스터마이즈 요소가 있는데, 그것을容赦없이 "먹는(부수는)" 결말이 되어버리네요. 실제로 이번 이벤트에서 어린 손님이 많았던 것 같은데, 어린이를 위한 요소는 고려하지 않으신 건가요?
출전자： 그렇습니다. 어린이를 위한 의도는 전혀 없었고, 오히려 저희 세대나 20대 정도의 젊은 사람들을 타겟으로 만들었습니다. 하지만, 놀랍게도 어린이들에게 반응이 좋고, 저도 놀라고 있습니다.
모브： 알겠습니다. 제작 과정에서는 어떻게 아이디어를 내셨나요?
출전자： 네. 초등학교 5학년 딸이 있어서, 처음부터 "엔가와의 스킬은 무엇이 좋을까?" 같은 브레인스토밍을 도와주기도 했습니다.
인생 첫 초밥.
모브：좋네요. "내가 좋아하면 그걸로 충분하지"라는 인디 게임 특유의 날카로움이 가족과의 아이디어 회의를 통해 어른과 아이 모두를 끌어당기는 균형을 만들어냈다고 생각했습니다. 그런데, 따님은 이 "먹을 수 있는" 시스템에 대해 뭐라고 하셨나요?
출전자： 따님은 처음부터 "먹을 수 없는 모드를 만들어 달라"고 하셨어요 (웃음). 키운 초밥을 놓고 싶지 않다고 하더라고요.
모브： 역시 그렇군요! (웃음)
출전자： 그 마음은 이해하지만, "하지만 먹을 수 있기 때문에 가치가 있는 거야"라고 말씀드리고 싶어요. 음식으로 놀면 안 되고, 제대로 먹을 수 있고, 환원할 수 있다는 점을 알아주셨으면 좋겠어요.
모브： 식육의 철학까지 담겨 있다니... 멋지다고 생각합니다. 마지막으로, 출시나 향후 계획에 대해 알려주세요.
출전자： 올해 여름, 7월쯤에 Steam에서 출시할 예정입니다. 국내 전시는 아마 이번으로 마무리될 것 같고, 앞으로는 북미 등 해외 이벤트에 출전하고 싶습니다.
모브： 해외 전개도 기대하고 있습니다! 감사합니다.
※ 주의: 이미 Steam에서 체험판도 공개되었으니, 이 기사에서 관심이 생기신 분들은 꼭 "식물 연쇄의 데스 레이스"를 체험해 보세요!
마무리 ―― 허벅지 토끼도 대활약했습니다!
물론, 저도 계속해서 현장을 돌아다닌 것만은 아닙니다. 제대로 현장의 한 구석에서, 귀가 허벅지 토끼『허벅지 토끼』를 여러 분께 알리고 왔습니다!
많은 손님들과 접하면서 "귀엽다"고 말씀해 주시는 분도 계셨고 "잘 보니 뭔가 이상하다"며 떠나신 어린 손님도 있었습니다. (웃음) 어쨌든, 평소에 보기 힘든 자극을 주었다고 생각하며, 허벅지 토끼도 저도 기쁜 이틀이었습니다.
허벅지 추천 부스였습니다.
허벅지 토끼의 모습.
현재, 허벅지 토끼는 iOS와 Android에서 미니 게임을 즐길 수 있는 앱을 무료로 제공하고 있습니다! 애니메이션 영화『초 카구야 공주!』에 등장한 미니 게임을 언제 어디서나 즐길 수 있는 재미있는 게임 앱입니다. 관심이 있으신 분들은 아래 링크를 통해 확인해 주세요!
그럼, 열기가 가득한 요요기에서의 보고는 여기까지입니다. 다음 기사에서 만나요!