收錄過程中，我們重新認識到水江未來氏的職業生涯，他是一位在日本動畫界確立獨特地位的藝術家，其作品的特點是依賴於故事的「非敘事」表現。他的作品通過視覺與音樂的融合，為觀眾提供全新的體驗，並在國內外的影展中獲得高度評價。本文將聚焦於水江氏如何建立這一獨特風格的過程，探討他童年時期的電影經歷以及他對數位技術的看法，並深入挖掘他作品所蘊含的深刻意義。
動畫中的非敘事表現是什麼？
水江未來的作品作為追求視覺抽象與實驗性的動畫，在國際電影節上獲得了高度評價。他的作風常被形容為「非敘事」，但要理解其真正意義，必須探究他自身的言語與創作背景。本文將基於他的訪談，探討非敘事表現的意義、其背後的童年電影體驗，以及對現代動畫的看法和新作動畫的思考。
首先，水江的作品被稱為「非敘事」，是因為其形式特質不以故事為主軸。他本人並不是完全排除故事，而是從不同的角度來捕捉故事性。例如，他的作品從細胞或幾何圖形等具象轉變為抽象，並通過這一過程給觀眾提供多樣的解釋空間。這雖然與傳統的敘事形式有所區別，但卻是一種提供獨特故事體驗的方式。
有趣的是，水江的童年電影體驗如何影響了他現在的作風。他在幼年時期於電影院觀看了《侏羅紀公園》和《終結者2》等好萊塢大片。這些電影象徵著當時CG技術的進步，對他來說，這是一種真實與虛構交錯的異質體驗。特別是《終結者2》中出現的T-1000液態金屬表現，對他產生了強烈的衝擊，成為他後來追求「異質」與「奇妙」的動機之一。
此外，水江對數位技術的運用也值得關注。他並非堅持類比至上，而是積極採用數位技術來追求影像表現中的「奇妙感」和「異質感」。他使用這些工具的原因在於希望為觀眾提供強烈的視覺體驗，而這背後則是他在童年時期培養的「對影像的驚奇感」。
另一方面，水江對於電影院這種類比體驗的憧憬依然存在。在他的長篇動畫《ETERNITY》中，他旨在於20分鐘的時長內，將觀眾引入「乘坐型」的視覺體驗。這反映了他將觀看電影的體驗本身視為故事一部分的態度。正如他所說，電影結束的瞬間「意識到自己曾在電影院」的感覺，象徵著電影所帶來的沉浸感與現實感的融合。
總的來說，水江的作品在非敘事的形式中提供了超越故事的體驗。其背後深深根植於他童年時期的電影記憶和對現代數位技術的適應。他的作品將持續為觀眾提供視覺上的驚奇和異質感，這正是他動畫的最大魅力，未來的進化也令人期待。
「水江西遊記（仮）」的介紹
再次強調，水江未來是日本動畫界中一位特異的藝術家。他的作品與一般追求故事的動畫截然不同，追求非敘事（非故事性）和非語言（非語言性）的表現。通過這些元素，他提供了視覺與音樂融合的感官體驗，深深打動觀眾的內心。
水江的代表作之一《WONDER》在柏林國際電影節上進行了世界首映，並在安納西國際動畫電影節上獲得了「CANAL+Creative Aid獎」。這部作品融合了視覺上變化的色彩和形態，以及PASCALS的音樂，帶來了愉悅感的6分鐘動畫。曾有一位來自柏林的女性在觀看後表示：「從明天開始我會穿上色彩繽紛的衣服，並試著將WONDER融入我的生活。」這一故事反映了水江重新認識非敘事非語言表現的力量，並對其後的創作方針產生了重大影響。
語言有時會引起誤解。即使共享同一語言，世代和經驗的不同也會使其意義有所不同。水江感受到語言交流的模糊性，並認為這進一步突顯了非語言表現的價值。比如，《WONDER》通過視覺和音樂的體驗促使觀眾自發思考和行動，非語言表現也具備「讓觀眾從內心思考某些事物」的力量。
水江的作品不僅提供視覺刺激，還擁有改變觀眾內心世界的力量。非敘事、非語言的表現不會限制解釋的範圍，而是提供觀眾自由解釋和感受的空間。因此，依賴於抽象表現的非語言表現，可能引發觀眾的內在變化。
此外，水江目前正在進行的長篇動畫《水江西遊記（仮）》是他過去短片作品的不同挑戰。這部作品預計將古典故事《西遊記》進行科幻式的重新詮釋，並融入多重視角和多元宇宙的元素。這個項目將包含佛教的主題和宗教的視角，但最終將尋求不受限於這些的獨特答案。他所描繪的故事將探討人類應如何生活、如何看待世界等深刻主題，而其方法將與抽象動畫的技術密切相關。
水江的作品並不是單方面地向觀眾傳遞信息，而是促使觀眾面對自身內心，進而引發深刻的共鳴和感動。非敘事和非語言的方式直接訴諸觀眾的感受性，使超越語言的交流成為可能。
他即將挑戰的《水江西遊記（仮）》將以何種形式為觀眾提供新的視角和體驗，以及他的獨特表現將如何進化，令人非常期待。他的作品所擁有的力量，將持續影響眾多觀眾。
動畫開始交錯，雖然混沌卻充滿刺激
水江的作品乍看之下似乎是難以理解且抽象的影像，但其中隱藏著深刻的主題。他作品中的「生與死」主題尤其引人注目。他在訪談中表達了「生與死複雜地擴展和增長的感覺」，這種感覺受到他自身人生經歷和童年時期接觸的科學雜誌的影響。他從科學的角度看待「無」與「有」，並感受到活著本身就是一種奇妙的狀態。這種感覺在他的作品中經常以視覺方式表現出來，讓觀者強烈感受到「生命的脆弱」和「存在的神秘」。
前述的長篇動畫《水江西遊記（仮）》是其表現的集大成之作。這部作品中將會出現許多角色，每個角色都預計擁有獨特的個性和背景。他的角色設計如同他所製作的音樂影片中所展現的，每個角色都非常個性鮮明且具魅力。正如他所提到受到《星際大戰》和《無盡的故事》的影響，他的作品中將會有許多角色出現，並且每個角色在故事中都將扮演重要的角色。
此外，水江先生感受到整個動畫產業已經進入了「混沌的時代」。商業工作室與獨立創作者之間的界限逐漸模糊，隨著新的表現方式和技術不斷湧現，他在享受這些變化的同時，持續創作作品。在這樣的時代背景下，水江先生積極地持續挑戰自我，以擴展動畫這一表現形式的可能性。
對於水江未來的作品，大家充滿期待的同時，也希望能見證他的動畫如何持續表現「生與死」以及「存在的神秘」，並關注其進化。他的作品擁有超越單純娛樂的深刻訊息，未來這些訊息將如何傳達，依然非常引人入勝。
（執筆：迫田祐樹）