鐵道模型的話題接續下來。
上次提到的主要是HO規、O規，甚至是G規（這是從庵野先生的文章中第一次得知的），都是大型模型的話題，因為在Instagram上流傳的鐵道模型影片中，為什麼美國的鐵道模型愛好者的影片特別多，且無一例外都是大型模型的話題。
其實我自己並沒有特別被大型模型所吸引。
美克林的Z規蒸汽機車的驚人精巧
我第一次看到的鐵道模型，並不是HO規或O規，也不是日本標準的N規，而是德國老牌鐵道模型製造商美克林的Z規蒸汽機車，真的小得驚人且精巧。美克林的鐵道模型大量使用金屬鑄件。N規的印象相對較強的塑料感（可能是我的偏見，抱歉），而這與之有些不同。雖然尺寸極小，因此有很多省略和變形，但不知為何卻有著驚人的精密感。模型表面的印刷也給人非常美麗的印象。上面貼的YouTube影片中出現的小蒸汽機車全長大約3到4厘米，車體側面的細管道等也得到了再現，密度感讓人感到舒適。金屬鑄件的沉重感和冰冷的觸感也很好，讓人想一直拿在手裡看。真的非常令人憧憬。
問題在於價格昂貴。由於尺寸小，可以在狹小的面積內設計出大型構圖的佈局，還能製作大編成！我想這大概是美克林的概念，但美克林是德國的製造商，進口商品，對孩子來說根本無法負擔。大編成等於是夢中的夢，這裡又開始了「持續看目錄」的日子。
不過美克林的目錄真是美麗。產品中有平常不常見的歐洲蒸汽機車、山岳鐵道、未見過的柴油車，無一不吸引人，形狀和色彩都非常迷人。再現的佈局場景也有歐洲的街道或阿爾卑斯山脈，讓人充滿想像。此外，還有抽象模型，例如沿著等高線整齊裁切的白色板材堆疊表現丘陵地帶的純白場景模型，這也深深印在我的腦海中。這樣的表現方式也可以，讓我感到驚訝。還有山岳地帶的橋樑和流經下方的溪流場景，真的做到了水的表現，讓我驚訝於模型也能做到這樣。當然，現在回想起來，當時模型中的「水」表現可能有材料上的限制，與現在相比也相當不成熟，但我記得有些照片成功地表現了透明感十足的真實水面，與用紙黏土或石膏製作的「水面」相比，效果更佳。
在這樣的場景模型魅力中，我仍然憧憬著鐵道模型中機關車和車輛的精緻。
我家裡有幾本名為「鐵道模型趣味」的冷門雜誌，裡面有很多關於國鐵某年某型客車製作的文章，車體是用厚紙重疊構建的，真鍮線彎曲製作扶手，台車則是改造的現成品，這類製作文章中，似乎還有圖紙和部件的型紙（這種風格有點像手工藝雜誌？），那些文章的照片非常酷，作例的細節驚人地再現，像工藝品一樣，因此對我來說，鐵道模型就是那些技藝高超的模型製作者手工製作的奇蹟之作。
我找到了這樣的匠人，正是我所想要的！所以貼上來。
這位匠人是以1/45的比例製作的，大致上是O規。要精細製作，物理尺寸也是必需的。這種相對粗壯的尺寸，果然是鐵道模型的花形。其實美克林公司也主要是以O規、HO規等較大尺寸的產品為主。
與此相對的是Z規，這個尺寸小得驚人。
鐵道模型的尺寸是根據軌道的寬度（軌距、規格）來表示的。重新整理一下各個軌距（即軌道的寬度），O規是32mm，HO是16mm，N規是9mm，而Z規是6.5mm。車輛的寬度比軌道的寬度稍寬，所以大約少於1厘米。由於這個尺寸，表現上必然會有物理上的限制。作為模型表現，必須相當削減信息量。上面提到的工坊的匠人也因此說他們使用1/45的比例。因此，只有6.5mm的Z規在表現上受到相當的限制。儘管如此，從美克林的Z規中卻給人一種極其精密的印象。
邊緣的處理、關鍵部位的製作（扶手、鉚釘、管道）、顏色和文字等的表現。將神經細緻地分布在這些細節上，謹慎地決定削減的信息。不追求「完全再現」，而是適度地讓觀者「想像」，傳達觀看時的「印象」。這些方面做得好的模型，僅僅看著就讓人感到幸福。
鐵道模型中的「精密」是什麼？
首先，模型中的「精密」到底是什麼呢？表現什麼才會讓人感覺「精密」呢？如果完全複製實物就算精密嗎？從嚴格意義上來說，完全複製實物是不可能的，因此在縮小再現實物時，模型總是面臨信息的取捨。再現的程度會產生信息密度的濃淡。當靠近模型仔細觀察細節時，會驚訝於「竟然再現到這種程度！」，這是精密模型的魅力之一；而當稍微遠離模型，從整體上看時，信息密度的濃淡是否接近實物（或其照片）所帶來的印象也非常重要。與其不斷精細製作，還不如讓這種濃淡的印象更接近。這對於形狀也是一樣，雖然完全按照設計圖縮小，但外觀的印象不一定會相同。基本上，儘可能忠實於實物，但為了接近在該縮尺下的「印象」，需要進行微調，這可能會影響模型的成品好壞。模型中的現實感的根源大概就在這裡。
我覺得這也可以說是其他表現的情況。精細的描繪並不會自動變得真實。雖然非常簡化，但仍然有說服力的畫作，也有畫得非常詳細卻感受不到真實感的情況。以軍事迷聞名的宮崎駿在《月刊模型圖形》中連載的「宮崎駿的雜想筆記」中，出現了許多古老武器的畫作。這些畫作都有某種程度的變形，雖然有著密度感的描繪，但與其說是精緻的描繪，不如說是表達了宮崎駿對每種武器的「印象」。當然，這已經與模型的精密度是不同的話題，但看似「實物一樣」的模型，其實也是由某種省略的美學和變形所構成的表現。
因此，大家對各自強烈印象的事物，可能會變得難以重現。宮崎駿在電影《風起》中接受訪問時提到過「零戰是唯一難的」之類的話。（我記得是這樣的……雖然有點模糊……）那個文脈似乎是關於美學的細膩性，但我想，大家看了太多不同的照片和創作物，對零戰都有強烈的印象，因此無論畫什麼，對某些人來說都會有不同的感受，或者宮崎駿作為航空公司創始人的後代，對零戰的印象與一般流傳的印象有些不同，我是這樣想的。實際上，我覺得《風起》中的零戰，似乎有點過於修長和細緻，並不太像零戰。
我認為這方面的追求總是非常困難。在思考這些事情的同時，我又忍不住去看模型的視頻，進行現實逃避。
補充一下。因為提到了情景模型中的水表現，所以想起了深堀隆介這位美術作家。
我覺得他是一位相當受歡迎的藝術家，他會將透明樹脂倒入碗中，然後在樹脂中畫出金魚的最底部，再倒入樹脂，然後畫出金魚稍微靠近水面的部分，這樣反覆進行，創作出看起來就像水中有真正金魚的藝術作品。雖然畫的是平面，但完成品看起來是立體的，因此也有人稱之為2.5D。看他的作品時，可以清楚地感受到高透明度的樹脂在造型中的水表現大大拓展了可能性。最近的情景模型中的水表現，大致上也採用類似的手法，將透明樹脂倒入情景的底座並固化。當然，也能表現水中，海面上的泡沫波浪等，通過塗抹白色塗料，利用風壓將塗料吹伸來再現，這些都經歷了精緻的進化，讓我不禁一直看著這些作業視頻。
はらだ