铁路模型的故事继续。
上次我们讨论了HO轨、O轨，甚至是G轨（这是在庵野先生的文章中第一次了解到的），主要是关于大型模型的讨论，因为在Instagram上流传的铁路模型视频中，为什么会有那么多美国铁路模型爱好者的视频，都是关于大型模型的话题。
其实我自己并没有特别被大型模型所吸引。
美克林的Z轨蒸汽机车令人惊叹的精巧
我第一次看到的铁路模型，既不是HO轨也不是O轨，更不是日本标准的N轨，而是德国老牌铁路模型制造商美克林的Z轨蒸汽机车，真的小得令人惊讶且精巧。美克林的铁路模型大量使用金属铸件部件。N轨给人的印象相对较强的塑料感（可能是我的偏见，抱歉），而这与之有些不同。由于尺寸极小，很多细节都被省略和变形，但不知为何却有着极强的精密感。还有模型表面的印刷也给人留下了非常美丽的印象。上面贴的YouTube视频中出现的小型蒸汽机车全长大约3到4厘米，车身侧面的细管道等细节也得到了再现，密度感让人感到舒适。金属铸件的沉重和冰凉的手感也很好，让人想一直拿在手里看。真是令人向往。
问题在于价格太高。虽然我认为这是因为尺寸小，所以可以在狭小的空间内设计出大型布局和编组，但美克林是德国制造的进口商品，绝对不是孩子能负担得起的。大型编组等于是梦中的梦，这里又开始了“继续看目录”的日子。
不过，美克林的目录真是美丽。产品中有许多平时不常见的欧洲蒸汽机车、山地铁路、未见过的柴油车，都是极具魅力的形状和色彩。再现的布局场景也多是欧洲的街道或阿尔卑斯山脉，极大地激发了想象力。此外，还有一些抽象模型，比如沿等高线整齐裁剪的白色板材堆叠而成的丘陵地带的纯白场景模型，给我留下了深刻的印象。这样的表现方式也可以，真是令人惊讶。还有山地的桥梁和流淌在其下的溪流场景，真的做到了水的表现，让我惊讶于模型也能做到如此。当然，现在回想起来，当时模型中的“水”表现可能受限于材料的局限性，与现在相比相当不成熟，但我记得有些照片展示了透明感十足的真实水面表现，成功超越了用纸粘土或石膏制作的“水面”。
在这样的场景模型魅力之中，我依然向往的是铁路模型中机车和车辆的精密度。
我家里有几本名为“铁路模型爱好”的小众杂志，里面有关于国铁某年某型客车制作的文章，内容丰富，车体是用厚纸叠加构建的，真铜线弯曲制作扶手，台车则是改造现成品使用，类似这样的制作文章中，似乎还附有图纸和部件的型纸（感觉像手工艺杂志？），那些文章的照片非常酷，制作实例的细节再现得令人惊叹，仿佛是工艺品，因此对我来说，铁路模型就是那些高超的模型师手工制作的奇迹之作。
我找到了这样一位匠人，正是我所期待的样子！所以贴上来。
这位匠人是以1/45的比例制作的，粗略来说是O轨。要精细制作，物理尺寸确实是必要的。因此，这种相对较大的尺寸确实是铁路模型的花形。实际上，美克林公司的主流产品似乎也是O轨和HO轨等较大的系列。
与之相对的是Z轨，这个尺寸小得惊人。
铁路模型的尺寸是通过轨道的宽度（轨距、轨道）来表示的。重新整理一下各个轨距（轨道的宽度），O轨是32mm，HO是16mm，N轨是9mm，而Z轨是6.5mm。车辆的宽度比轨道宽度稍宽，所以大约不到1厘米。由于这个尺寸，表达的内容必然会有物理上的限制。作为模型表现，信息量需要大幅削减。上面提到的工坊的匠人也说过，所以才选择了1/45的尺寸。因此，轨距只有6.5mm的Z轨在表达上受到很大限制。尽管如此，从美克林的Z轨中，我却感受到极其精密的印象。
边缘处理、关键部位的制作（扶手、铆钉、管道）、颜色和文字等的表现。将神经细致地分布在这些细节上，谨慎地决定削减的信息。并不是追求“完全再现”，而是适度地让观者“想象”，传达观看时的“印象”。在这方面做得好的模型，仅仅看着就让人感到幸福。
铁路模型中的“精密”是什么？
首先，模型中的“精密”到底是什么呢？什么样的表现才能让人感到“精密”？复制实物就算精密吗？严格意义上完全复制实物是不可能的，因此在缩小再现实物时，模型总是面临信息的取舍。再现的程度会导致信息密度的浓淡。当靠近模型观察细节时，看到“竟然再现到了这个程度！”的惊讶是精密模型的魅力之一，而当稍微远离模型观察整体时，信息密度的浓淡与看到实物（或其照片）时的印象是否接近也非常重要。与其一味追求精细的制作，不如让这种浓淡的印象更接近。这同样适用于形状，即使完全按照设计图缩小，外观印象也不一定相同。基本上尽可能忠实于实物，但为了接近在该比例下的“印象”，需要进行微调，这可能会影响模型的成品质量。模型中的真实感的根源似乎就在于此。
我觉得这同样适用于其他表达方式。精细的描绘并不意味着自动变得真实。虽然有些画作非常简约，却依然具有说服力，而有些画作尽管细致入微，却让人感受不到真实感。以军事迷著称的宫崎骏在《月刊模型图形》中连载的《宫崎骏的杂想笔记》中，出现了许多古老武器的画作。每一幅都带有某种程度的变形，尽管有着密度感的描绘，但与其说是精细描绘，不如说是表达了宫崎骏对每种武器的“印象”。当然，这已经与模型的精密度是不同的讨论，但乍一看，似乎“如实”制作的模型，也是一种由某种省略的美学和变形构成的表达。
或许正因如此，大家各自对某些事物有着强烈的印象，导致再现变得困难。宫崎骏在电影《风起》中接受采访时提到过“零战是最难的”之类的话。（我记得是这样……虽然有点模糊……）我记得那段话的语境更偏向于美学的细腻，但我想，大家在各种照片和创作中看得太多零战，很多人对其都有着强烈的印象，因此无论画什么，对某些人来说都显得不同，或者说作为航空制造商的子弟，宫崎骏对零战的印象与公众普遍流传的印象略有不同，我是这样想的。实际上，我觉得《风起》中的零战，显得有些过于纤细，反而不太像零战。
我认为这一追求总是非常困难。在思考这些事情的同时，我又忍不住去看模型视频，进行现实逃避。
补充一下。提到场景模型中的水表现，我想起了一位美术作家深堀隆介。
我认为他是一位相当受欢迎的艺术家，他将透明树脂倒入碗中，然后在其中绘制金鱼的图案，最接近水底的部分，再倒入树脂，接着绘制金鱼稍微靠近水面的部分，反复进行，创作出仿佛水中真的有金鱼的艺术作品。虽然绘制的是平面，但完成品看起来是立体的，因此也有人称之为2.5D。从他的作品中可以清楚地看到，透明度高的树脂的出现，极大地拓展了造型中的水表现。最近的场景模型中的水表现，大致上也采用了类似的手法，将透明树脂倒入场景底座并固化。当然，也能表现水下的景象，海面翻滚的波浪等，通过涂抹白色涂料，再利用风压将涂料吹开来再现，经历了细腻的进化，这又让我一直沉迷于观看制作视频。
原田