我喜歡閱讀，買了無法讀完的書籍堆在桌上，這叫做「積讀」；而我也喜歡製作模型，買了無法完成的模型堆成一堆，這叫做「積みプラ」。就我而言，如果現在開始做模型，可能會完全不工作，所以連堆箱子都不敢，忍住不去做，偶爾在模型網站上搜尋一下，分散一下對模型的渴望。
對於想做模型但沒有積みプラ的精力和膽量的半吊子來說，Instagram上模型的圖片和視頻大量上傳的情況在某種意義上是個天堂。因為全世界的高手模型師們都在公開各種各樣的作品。
在SNS上看到的模型話題中，首先吸引我注意的是這位技藝高超的情景模型師的作品。當時我在參與的動畫中，為了探索背景美術的方向，搜尋「工作」或「風景」時偶然遇到了這個作品。於是我開始不自覺地追蹤這類的帖子。
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這樣一來，與造型和模型相關的帖子就會被推送過來。在Instagram上，奇怪的是，鐵道模型的數量也給人一種很多的印象。特別是海外的模型（主要是美國的）巨型鐵道模型，經常會上傳大型貨運列車的視頻，這非常有趣。難道是在比賽誰的車連接得最長嗎？
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還有很多與模型相關的內容。（模型類的內容在Pinterest上可能比在Instagram上多得多。）我想這篇專欄也會涉及角色和造型方面的話題。
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不過我覺得對於模型愛好者來說，這真是一個好時代。小時候「精美模型的照片」在世上並不多見。
稍微介紹一下我的背景。小時候我喜歡做塑膠模型。我最喜歡的作品是田宮的軍事迷你系列坦克（不出所料，主要是舊德軍的），還有長谷川和富士美等公司推出的水線系列軍艦（這大多是日本的），以及戰鬥機（我做了很多美軍的噴氣機，特別是幻影。不知道為什麼，我好像做了很多幻影。謝謝長谷川。）等等。這樣排列起來聽起來好像我只做了比例模型（實際存在的東西，按1/35、1/72或1/700等比例縮小的模型），但最開始我還是從高達模型開始的，我也做了很多。我隱約記得高達模型首次上市時的熱鬧場面。雖然我年紀太小，無法直接擁有，但我好像看到過鄰近的模型店門口堆滿了第一代高達的塑膠模型，孩子們圍著它們。
還有有趣的是，我也做過太空梭。雖然是大家熟悉的東西，但有些卻不容易被做成模型，這些東西的魅力依然存在。還有裝飾卡車的模型，這讓我有點心動，但最終還是沒有下手。攤位的模型和城堡類的模型我也最終沒有做。
幾年前，萬代推出了地球深部探測船「ちきゅう」的比例模型，這讓我差點衝動購買，卻拼命忍住了。這種模型是無需膠水組裝的嗎？從照片上看，模具的細節似乎有些粗糙，但嵌入大量零件的過程就像拼圖一樣，聽起來很有趣。真正的艦船模型是另一個世界，這個話題我會再提到。
當然，當時我所做的只是小孩的遊戲，所以我不認為自己能做得多好，但我想我在模型製作中自然地掌握了造型和結構的觸感。還有一些基礎的手工技術。
當時田宮出版的《巴林登情景作品集》我看得幾乎快磨損了。35分之一大小的坦克模型附帶的士兵模型，在情景作品中栩栩如生地再現，讓我一直憧憬著這位名叫巴林登的人的魔術般的技藝。他的工作室裡整齊排列的零件和工具的照片也讓我著迷。當時街上有不少小模型店，這些店的櫥窗裡通常擺放著店主製作的模型。有些做得相當好，但巴林登的情景照片卻顯得是另一個次元。
模型屋也給了我一些塔美雅新聞，這些東西真的讓我對模型產生了興趣，經常仔細觀看。那時我也看到了鳥山明在模型比賽中獲得金獎的作品照片。（哈伊喲！銀色！在鳥山明的圖片搜尋中，現在可以立刻看到那些圖片。）因此，對我來說，鳥山明的形象並不是《龍珠》或《阿拉蕾》，而是一個其實想整天做模型卻被命運迫使不斷畫漫畫的可憐人。（我不知道他實際上是怎樣的。）
這是發生在互聯網出現之前的故事，所以資訊來源僅限於書籍、小冊子、傳單，還有模型店的櫥窗和店主的談話，以及擁有模型愛好的親戚和不太熟悉的同班同學的八卦。由於這是基於相遇的故事，資訊增長得非常緩慢。因此，我手頭的雜誌和目錄我都讀得非常透徹。因為看得太多了，現在仍然能記得裡面刊登了哪些場景。（那些書本因為搬家等原因已經不知去向。）當我在做模型時，其他事情完全無法做，心裡也有些愧疚，因此長大後我儘量與模型保持距離，但有時會像發作一樣強烈渴望模型，這時我通常會在書店的雜誌區隨便翻翻模型雜誌，或者每幾年一次在家電量販店的玩具樓層看一看堆積如山的模型盒子和材料。最近，可能是因為防盜措施，模型盒子也像書店的漫畫一樣被包裹得緊緊的，無法看到裡面的內容。作為一個只看模型的模型愛好者，僅僅看到連接在樹脂上的零件堆就能稍微緩解我的渴望，因此對於無法實現的現狀，我感到有些沮喪。
所以在Instagram或Pinterest上看到模型和場景作品的圖片真的幫了我大忙。
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話說回來，鐵道模型的影像是不是太多了？（這只是因為我最初關注了鐵道模型相關的人而已。）
以前就聽說過美國的鐵道模型愛好者，喜歡在寬廣的場地（包括庭院）上複雜地鋪設軌道，讓模型列車運行。看Instagram的時候，確實常常有這種感覺。無論如何，場地寬敞的房子也很大，裡面有O規格或HO規格的，巨大尺寸重現的橫貫大陸鐵路的強力柴油機車，以及長編成的貨車，20輛、30輛，甚至更多？它們在鐵橋上通過或從隧道中出來的畫面，視頻中不斷播放。美國機車的華麗配色讓人聯想到炙熱的陽光和塵土飛揚的乾燥大地，而大型模型的細節製作也相當精緻，能夠耐得住特寫，因此僅僅觀看視頻就能充分享受。還有多輛長編成同時運行，互相交會的視頻，這真是讓人心動。話說回來，他們到底擁有多少貨車呢？不過這方面也無法羨慕，所以我真心感謝他們拍攝並公開這些美麗的畫面。
提到鐵道模型，庵野秀明在實景電影《愛與泡泡》中，曾在工作室裡鋪設G規格（比O規格還要大的那種）軌道，並將攝影機放在模型上，讓穿著制服的演員從其下方潛過，這是否意味著少女們＝怪獸呢？在我第一次觀看《愛與泡泡》的時候，民用攝影機（DV攝影機）的性能開始提升，開始能夠充分用於業務和作品製作，果然小型攝影機能夠帶來各種創意，這一點我特別關注，但內心卻也第一次聽到了「在拍電影的同時實現自己的興趣需求」這種惡魔的低語。
去年我出差到青森時，拜訪了青森縣立美術館，正好遇上庵野秀明展，因此順便參觀了一下。在展覽中，有在《新·福音戰士劇場版:||》的製作過程中多次出現的第3村的再現模型，聽說在東京的展覽人潮洶湧，但在青森卻可以悠閒地觀賞（甚至在看第3村模型的時候幾乎是包場狀態！），所以我可以從各種角度拍攝並玩得很開心，但後悔沒有帶可更換鏡頭的相機。至於這個模型在電影劇情中發揮了多大作用我不太清楚，但像第3村這樣的空間，僅僅是導演的想像，與工作人員共享，甚至討論「從哪裡拍攝比較好呢」的話，這樣規模的模型製作或許也是可行的。這不就是幾乎是興趣嗎？就像是鐵道模型佈局的特大版？本來畫畫就不會有困難，為什麼不直接畫出來呢？但如果有人認真說「希望工作人員也能發現自己構圖以外的東西」，那麼這個理論我也不是完全無法理解，如果能看到這個模型，作為粉絲來說也算不錯。說起來宮崎駿也曾讓人製作《哈爾的移動城堡》的模型，還有《紅豬》的飛行艇模型也好像是這樣做的。飛行艇可能是原作刊登的模型雜誌的粉絲企劃。因為是立讀的資訊，所以記憶有些模糊，抱歉。
話題有點偏離了，所以下次也會繼續講鐵道模型的故事。
はらだ