我等了一个小時的公交車。
你好，我是李哈娜。平時在日本的動畫工作室工作，同時致力於獨立遊戲開發和參加活動。
“夏天是活動的季節！”這樣的詞語在腦海中閃過，大家最近過得怎麼樣呢？那麼，這次我李哈娜首次參加了被稱為亞洲最大藝術活動的“設計博覽會”。
設計博覽會是以“只要是原創作品，無論專業或業餘都可以無審查展出”為概念，每年在東京國際展覽中心舉辦兩次的亞洲最大藝術盛典。老實說，在我到訪之前，我對這個活動的看法有些天真，認為它只是一個規模龐大的商品銷售會。
然而，這個預想在良好的意義上被徹底顛覆了。無法想像的規模和人潮，以及在會場遇到的個性豐富的作品所帶來的壓倒性信息量，讓我感到震驚，甚至有些頭暈目眩。
這次雖然停留的時間很短，但正因如此，我想將這次初次的設計博覽會體驗記錄下來，作為小報告分享給大家。
壓倒性的資訊量！初學者遭遇的愉快混亂
首先，在開始報告之前，我想說一句。
“去設計博覽會時不要坐公交車…！”
也許是因為我對設計博覽會的低估，第一次察覺到異常的時刻，是當我乘坐的公交車一輛接一輛都滿員，不得不放棄好幾輛的時候。
最終，我等了一个小时，花了接近原定時間兩倍的時間到達會場，那裡已經擠滿了享受活動後返程的人們。看到這一幕，我心中浮現出“可能已經晚了…！”的焦慮，同時也產生了一個樸素的疑問：“這麼多人究竟是為了什麼聚集在這裡？”
然而，當我踏入西展廳的瞬間，這個疑問伴隨著震驚瞬間消失了。眼前展現的是“壓倒性的資訊量”。高分辨率的作品和商品在插畫區排成一排，瞬間吸引了我的心。五彩繽紛的畫作和設計，以及一個個獨特的展位無盡延續的景象，仿佛讓我迷失在一個與日常生活截然不同的異質空間中。
“到底該從哪裡開始看呢？”當這種愉快的混亂終於平息時，我意識到自己已經無意識地繞著西展廳轉了一圈。從小巧可愛的商品到獨特設計的T恤，再到偶爾出現讓我驚訝的巨大現場繪畫壁畫……設計博覽會對我這樣的初學者來說，可能是一個刺激過強的活動。
從“體驗”到“表達的空間”——與遊戲活動的不同
在接觸各種作品的過程中，我感受到我之前參加的遊戲和動畫活動之間的決定性區別在於“空間”的構建方式。
稍微詳細說一下，遊戲和動畫的活動主要是通過明確的媒介“體驗某種東西”。在遊戲活動中，雖然有很多與創作者直接交流的機會，但這也是“玩遊戲”這一體驗的延續。
然而，設計博覽會則不同。這裡是運營方所倡導的“自由表達的場所”這一概念的體現，是一個可以自由做任何事情的“自由空間”。當然，商品銷售是主要內容，但這只是眾多表達方式中的一種。
像現場繪畫這樣的壁畫創作，創作者正是此時此刻創造作品的瞬間與觀眾分享。前來觀看的觀眾向正在創作的創作者傳達感想，進行交流。這已經不僅僅是單純的作品欣賞。非創作者的觀眾也參與其中，承擔著表達活動的一部分。這樣想來，購買自己喜歡的創作者的商品，也許也是一種最簡單、最真誠的“表達活動”。
參加了許多遊戲和動畫活動，可能讓我變得有些固執的我，這次的經歷真的給了我很多靈感和思考的契機。
節日之後，期待下次
在悶熱的夏日，雖然時間短暫，但在回程的電車上仍能沉浸在餘韻中，這次的設計博覽會對我來說是一次非常深刻而鮮明的體驗，銘記在心。儘管今年的夏季活動剛剛結束，我卻已經期待著下次11月的舉辦，看来还有许多魅力尚未尽览。
無論行業如何，每次參加這樣的活動，我都會思考在這次報告中提到的“究竟是什麼讓這麼多人聚集在這個地方？”這個問題。有時是為了心儀的作品，有時是為了消磨時間，還有時是為了與某人一起創造回憶。理由各異，但最終我認為會得出一個簡單的答案：“因為那裡有讓每個人都能一起享受的東西。”
最近我忙於即將發布的遊戲開發，對其他作品和行業動態有些疏遠。在這樣的時刻遇到設計博覽會的熱情，感覺對我來說是最好的動力。
我所在的SKOOTAGAMES也在為即將參加的活動做準備，我李哈娜也會全力以赴，努力與大家一起創造愉快的體驗和空間！