大家好，我是SKOOTAGAMES的Negolove團隊成員Mob。在敲打鍵盤的同時，偶爾為代表泡杯咖啡，日復一日地在遊戲開發的浩瀚海洋中漂流。
話說回來，前不久的5月4日，在黃金週的正當中舉行的獨立遊戲盛典「東京遊戲地牢8」，不瞞各位，正是我和我們的SKOOTAGAMES首次以「展出者」的身份參加。之前我曾以觀眾的身份報導過這個活動兩次，沒想到這次竟然成為了自己設立攤位的一方……老實說，當我看到日曆上紅色的日子，朝會場走去的背影時，心中不禁閃過一絲哲學性的疑問：「為什麼我在連假期間工作呢……」這樣的想法，說沒有過一絲一毫的掙扎，那可真是謊言（苦笑）。
不過，請放心。結論是，這些微不足道的心聲瞬間就被吹散了，因為這次的東京遊戲地牢8，真的是充滿熱情的美好一天。據說有3100人到場，或許因為是連假，參觀者和開發者之間的交流比以往更加活躍。當然，這也可能是因為我們是首次展出，所以才有這樣的感覺……不過，能以不同於平常的「創作者」視角接觸到活動的氛圍，與許多刺激的遊戲和創作者相遇，這真的是一次非常珍貴的體驗。
因此，在這次的報導【前篇】中，我想介紹三款在首次展出中，特別引起我注意的、擁有獨特氛圍的作品。在潮濕的梅雨季節和即將來臨的悶熱夏天之前，這些遊戲讓人感到一絲涼意，或是心中微微不安，都是非常個性化的作品。
Machico：在單色洋館中相遇的奇妙“強烈性”
在這次的東京遊戲地牢8中，我最先踏入的是一個懷舊氛圍與強烈個性共存的攤位。這是由Studio Johnny正在製作的『Machico』。據說這是一款2D的恐怖探索冒險遊戲，但我在試玩台上體驗到的，僅僅是那短短的10分鐘，算是它的冰山一角。
故事開始於主角為了尋找突然失踪的朋友，踏入一座古老的洋館，並在那裡捲入不可思議的事件……這是恐怖遊戲的經典開場。獨自一人在昏暗的洋館中摸索前進的感覺，讓我想起了曾經沉迷的《青鬼》，那種緊張感讓我回想起了當時的心情。
然而，這款《Machico》並不僅僅停留在懷舊的情懷上，我認為它的獨特藝術風格和氛圍營造才是其魅力所在。整個畫面彷彿覆蓋著一層古老的黑白電影，或是從往年恐怖漫畫中截取的一幕，粗糙的質感讓人感受到一種白與黑的世界。角色和背景幾乎都是用陰影和黑線描繪而成，進一步突顯了這座不熟悉洋館的詭異感。這種視覺效果為探索的行為本身增添了難以言喻的不安感，慢慢地激起了「會不會有什麼出現」的原始恐怖感。
而這種預感果然應驗了，隨著探索的深入，異形的追蹤者突然出現……它擁有動物般的頭部，坐在輪椅上，輪子上竟然裝有鏈鋸，這種一旦見過就無法忘記的強烈設計的“某物”執著地追逐著我。目睹那一刻，我不禁想起了曾在獨立遊戲界引起話題的《Ladybug的年》，那一系列概念藝術在腦海中閃過。生理上的不適感與某種無法移開目光的扭曲魅力交織在一起，讓我感受到了一種接近震撼的感覺。
其實這款《Machico》，在我介紹的作品中，特別是我對未來的發展寄予了很大的期待。因為製作這款遊戲的Studio Johnny，其實是一個平時專注於動畫的團隊。我在他們的官方網站上看到的其他藝術作品，與本作風格迥異，更多的是溫暖而細膩的觸感，但其中也能感受到某種共通的“孤獨”或“惆悵”，這似乎與《Machico》的神秘氛圍奇妙地共鳴著。
就像《Ladybug的年》僅憑幾幅概念藝術就激發了許多玩家的想像力一樣，這款正在進行中的《Machico》究竟會以什麼樣的完成形態出現在我們面前……一想到這，我就無法抑制內心的期待。雖然試玩的時間很短，但卻讓我感受到足夠的“某種”來期待未來的發展。
The Doppel：二色的惡夢中響起，面對自我的“逃亡劇”
離開了『Machico』的展位，接下來前往的是一個雖然簡約卻散發著強烈個性的角落。這部作品是『The Doppel』。以白與黑，僅僅兩種顏色構成的噩夢世界為舞台，玩家需要不斷逃避模仿自己存在的「ドッペル」，這是一款規則簡單的2D動作遊戲。
主角是一位被截止日期和壓力追趕的小説家。故事從他接到出版社響亮的電話的那一刻開始，瞬間被拖入噩夢的世界。僅僅這個開場，就讓我這個寫文章的人感受到一種奇妙的共鳴，彷彿這不是別人的故事（苦笑）。
在噩夢中的主角，正如其名，必須不斷向前推進，以逃避忠實模仿自己動作的「ドッペル」。有趣的是，這款遊戲對光與暗的處理。當身處黑暗中時，「ドッペル」不會出現在玩家面前，玩家處於完全安全的狀態。然而，只要踏出一步進入明亮的地方，「ドッペル」便會從四面八方出現，開始執著的追逐。隨著與「ドッペル」的距離縮短，彷彿主角的意志力也被逐漸吸走，體力也在慢慢減少。
地圖上還配置了各種機關，單靠盲目衝刺很快就會成為「ドッペル」的獵物。在試玩中，首先要在黑暗中確保安全，同時觀察地圖的結構和機關的運作，然後把握時機一口氣衝過去……這讓我想起了往年《漢堡時間》或《路跑者》等經典街機遊戲，體驗到了那種令人滿意的動作。這種簡單卻深刻的遊戲性，讓我不禁讚嘆。
然而，這款『The Doppel』在我心中留下深刻印象的，不僅僅是作為遊戲的趣味。更確切地說，是在結束遊玩後離開會場時，這個主題性逐漸在我腦海中回響。想想看，這款遊戲，其實並不需要強迫自己走向光明。只要待在黑暗中，至少不必擔心被「ドッペル」襲擊，安全是有保障的。即便如此，為了推進故事，卻必須跳入光明，面對自己影子的「ドッペル」……。
這種結構，讓我感受到與截止日期的壓力，以及想要逃避的小說家的心理狀態之間的完美聯繫。所有用兩種顏色表現的世界，彷彿象徵著留在安全的黑暗中，還是進入充滿困難的光明中，這種二選一的殘酷現實。看似在逃避，實則是在面對自己的內心，這種奇妙的感覺。雖然試玩時間短暫，但這款遊戲所提出的問題，卻在我心中留下了深刻的餘韻。
新宿異變：夜晚的街角，一張照片中刻劃的多重“結局”
但我已經相當喜歡了。
那麼，在這次的報告【前篇】中要介紹的最後一部作品是，因其強烈的關鍵視覺而吸引我前來的《新宿異變》。這是一部以夜晚的新宿為舞台，捕捉潛藏在街道上的各種怪異現象的恐怖風格短篇視覺小說。試玩時間僅有5到10分鐘。然而，在這短短的時間內，這款遊戲的獨特性被緊緊地凝縮在其中。
遊戲開始時，玩家在簡單的情況說明後，被拋入一個靜謐的夜晚新宿街道。在那裡，玩家會遇到人類以外的“某種”存在的氣息……玩家的目標是用相機拍攝這些怪異現象。然而，這正是這款遊戲的關鍵所在，必須“保持適當的距離”來按下快門。如果靠得太近，就會被不明的恐懼吞噬而遊戲結束；但如果距離太遠，則什麼都拍不到，毫無成果。這是一個瞬間判斷和勇氣的考驗，充滿緊張感的系統。
我之所以對這款遊戲深感吸引，無可否認的是，在展位上看到的一幅關鍵視覺。雖然是人形，但顯然不是“這一邊”的存在，散發著難以形容的違和感……似乎在哪裡見過……對了，去年公開的《No, I’m not a Human》演示，吸引了大量關注，那種不安卻又讓人無法移開目光的魅力視覺讓我感到相似。這種一眼就讓人覺得“有些危險”的感覺，個人非常喜歡。
而在談論《新宿異變》時，無法忽視的就是“多重結局”這一要素。令人驚訝的是，即使在這短短的試玩版中，我也能充分體會到它的端倪。其實在我玩之前，偶然有機會從後面觀察到兩位其他玩家的遊玩，結果包括我在內的三個人的結局竟然完全不同。當然，正如之前提到的，這款遊戲有著一旦出錯就會立即遊戲結束的“死亡遊戲”特性，這也是導致多樣結局的原因之一。但即便如此，在這短時間內能提供如此多樣的體驗，實在是令人驚嘆。
在活動會場等待試玩感興趣的遊戲時，前面玩家的遊玩內容可能會讓你提前了解，等到自己上場時興趣卻稍微減退……這樣的經歷，大家有沒有過？特別是在以故事為重點的小說遊戲中，這可能會成為致命的問題。在這方面，《新宿異變》透過在短暫的試玩中提供多樣的結局，讓每次遊玩都有新的發現，反而讓人想要“看看其他結局”。這是一個非常巧妙的設計，實際上，我們Negolove團隊在遊戲製作中也應該大力參考這一點，我默默地做了筆記。
從日常的裂縫中窺見，三者三樣的“氣息”和下一個預感
因此，在這個黃金週中，穿插著第一次參展的陌生體驗，我特別想介紹三款深深吸引了我這個小角色的遊戲，『Machico』、『The Doppel』，以及『新宿異變』。
在單色惡夢中，讓人感受到動畫工作室的新挑戰與對未來的期待的『Machico』。在僅用兩種顏色描繪的世界中，強迫玩家面對自己影子的逃亡劇『The Doppel』。而在夜晚的新宿，這個日常的旁邊，無數的怪異與多種結局向玩家挑戰的『新宿異變』。
這些作品都喚起了那種從日常中潛藏的「裂縫」中，讓人感到不知名的「某種東西」在窺視的刺痛感。當然，作為第一次參展的我，因為忙於自己的攤位，並沒有能夠細細品味所有的遊戲，但我相信，作為創作者參與其中所獲得的刺激，確實是存在的。
雖然不能說這是「最棒的假期」，但能夠遇見這些讓人心動的作品，結果還是值得的，這樣就好。
那麼，這篇東京遊戲地城8的報告還沒有結束。【後篇】中，我將介紹一些風格稍有不同，但同樣展現強烈個性的遊戲。究竟接下來會帶來什麼樣的“裂縫”邀請呢…。
正在招募《ネゴラブ》的夥伴！
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那麼，下次報告再見。敬請期待！