透過與充滿活力的しの先生的對談，我獲得了對動畫製作過程中動畫師角色的深刻見解。
特別是我學到了しの先生如何細緻地描繪角色的動作和情感。しの先生不僅僅是一位動畫師，更可以說她扮演著「演員」的角色。
在許多動畫產業中，技術分工已經相當成熟，每位動畫師專注於特定的技能或動作，但在しの先生的案例中，她重視的是通過角色的心理和情感來講述故事。這與北美所見的「動畫師＝演員」的觀念非常接近。しの先生作品中的每一個動作都有其意義，並且背後存在著「為什麼是這個動作」的深刻背景。
在錄音中，しの先生提到的「演員式動畫」這一表達，讓人重新認識動畫不僅僅是角色的動作方式，而是作為情感表達的豐富藝術形式的潛力。我感受到在動畫製作中，尊重和發揮動畫師的創造力和個性，將對未來動畫產業的發展有著重要的貢獻。
しの先生特別重視的是角色與情境的瞬間互動，她對於如何捕捉和表達每一個瞬間的興趣，超過了長期的心理變化。這種方法引發了動畫的新魅力（雖然新但實際上是原始的魅力），讓觀眾感受到新的體驗。是否能對當前故事主導的動畫產業帶來一絲變革。
最後，我再次感受到動畫不僅僅是娛樂的手段，而是一種能夠實現情感共鳴和藝術表達的強大媒介。當動畫師用心去創作角色的每一個動作時，作品將變得更加深刻，並成為觀眾難以忘懷的存在。
透過這次錄音，我再次感受到動畫製作中創造性過程的重要性，以及每位動畫師的表現力是多麼的重要。
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（執筆：迫田祐樹）